藝術衍生品

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藝術衍生品(Art Derivatives)

　　藝術衍生品是指藝術作品衍生而來的藝術與產品的結合體,是由藝術家授權而開發的具備一定的藝術附加值的產品。 藝術衍生品包含軟產品及硬產品，軟產品如：授權成立的美術館、畫廊、茶館、生活廣場等不具有商品屬性的產品。硬產品如：服飾、箱包等等具有商品屬性的產品。

　　藝術衍生品這一新鮮事物最先起源於歐洲，伴隨著博物館 零售業的不斷發展，藝術衍生品這一新興事物逐漸被人們所熟 知。藝術衍生品一方面是對於原作的複製，另一方面是通過提 取藝術家原作的特征元素進行再創意後衍發生產的，它以原創 藝術為連接橋梁，經由作品所有者的授權，將原創的藝術佳 作經過重新提煉加工，轉化為可供大眾購買消費的藝術商品， 它具有商品屬性以及一定的藝術附加價值。藝術衍生品種類豐 富，涉及到服飾、生活用品、文具用品，以及帶有藝術家簽名的限量版衍生品等等。^[1]

　　這種藝術與商品結合產物既有藝術價值也有使用價值，是一種特殊的商品。傳統藝術衍生品主要是將藝術家作品的元素與特點印在生活用品上，或者是將原作進行限量版畫的複製。這種與日常生活緊密相連的藝術使得藝術走進日常、更大眾化。藝術衍生品市場作為一個文化產業，在國外已有了長足的發展。目前，全世界藝術衍生品的產品開發做的最好的是美國和法國。其中，亞洲走在行業前端的是日本與南韓。很多設計師和藝術家能夠廣為世界人民瞭解，很大部分原因都在其藝術衍生品的成熟推廣有關。比如奈良美智的夢游娃娃和其衍生品，迷糊可愛神游的樣子深入人心風靡全球。相對於西方國家，我國藝術衍生品市場實際上還處於一個比較初期的階段。同時存在著機遇和風險。

　　首先，從大處著手，藝術衍生品屬於藝術消費品的範疇，供大眾消費而用，而不像藝術品那樣供投資或收藏之用，我們可以用概念“商品”來概括這一特征。我們的邏輯思維中便形成了這樣的對應關係：藝術品對應投資或收藏，藝術衍生品（商品）對應消費。其次，藝術衍生品是藝術和商業結合後的規模化的生產，其往往是最初的藝術品經過不同類型的複製後形成的限量或不限量的成品，而藝術品則是作者（合作作者）獨立完成，具有唯一性，我們用“規模生產”來概括藝術衍生品這一特征，以區別於藝術品的唯一性；再其次，藝術衍生品常常是對藝術品原件進行某種程度的商品化改造，如縮小篇幅，與產品無縫銜接等，這一特征可以用“商品化改造”來概括；藝術衍生品如同“藝術”這顆大樹的枝葉，它們也是藝術世界的一部分。在藝術傳播中，很多時候衍生品甚至扮演著比原作更為重要的角色。

　　它的出現讓藝術從小眾層面走入並服務於大眾生活,其中所蘊含的商業價值以及藝術影響力是巨大的,並且構成了藝術未來趨勢的一種重要形態。它使得藝術變得更加多維性，而核心又是以藝術成為原點，同時衍生出不同的元素與形態出來。目前市場上流通的藝術衍生品一般分為兩種：一種是專供收藏和欣賞的版畫，一種是帶有藝術符號的生活用品，如印有藝術家作品的創意海報、明信片、文具、服飾等等。價格上要“買得起”。“買得起的藝術”口號早在2006年、2007年就從西方引入到中國當代藝術市場。而藝術衍生品只是“買得起的藝術”中的一個層面，那些知名的、一線的、價格昂貴的或者時尚感特別突出的藝術作品，通過衍生品的轉化，滿足多層次的價位需求，才能夠面向社會最穩定、體量最龐大的中產階層消費群體。另外，質量上是指衍生品開發中的創意和做工。很多藝術品只是被簡單的複製或者批量印刷，有些藝術衍生品僅僅是將藝術家的作品印在T恤、杯子等上面，簡單的移植，沒有設計在裡面，這樣的產品僅僅是個紀念品。

　　國際藝術衍生品市場有著超過30年的發展歷程，已經形成了一條由授權、設計、開發、生產製造、營銷等環節構成的完整的產業鏈，擁有穩定的客戶群體和廣泛的市場。2011年度的品牌授權市場是一個2000億美金級別的市場，其中美國占了約半數。若以人均來算，平均每個美國人這一年花費在藝術衍生品上的開銷約為360美金。作為藝術衍生品最早起源的領域，博物館相關的衍生品行業在國際上發展相當成熟，具體表現為以下幾點特征：首先是規模化，博物館衍生品業內已經出現了許多行業的標桿，不僅能自給自足，更能維持一個從研發到銷售的周期，因此有持續發展的能力。以英國國家博物館和美術館為例，其藝術衍生品的年收入高達2億美元，已經成為博物館收益的主要來源，不僅使博物館實現免費對公眾開放，也減少政府資金支持的需求。大英博物館藝術衍生品的開發雖然追求創新，但通常保持對文物、藝術品嚴謹、審慎的態度，註重對標誌性文化元素的準確提取，不會過於賣弄和天馬行空。很多博物館的藝術商店不再局限於博物館內部，而是實現跨地域的連鎖經營。

　　除了傳統的博物館衍生品以外，國際藝術衍生品行業在商業合作領域更是發展迅猛。藝術和商業跨界合作的代表人物是波普大師安迪·沃霍爾，是藝術商業化的第一人。同樣具有代表性的人物是日本的著名藝術家村上隆，他在國際上造成的影響力，不僅在於他的藝術成就，更重要是他對藝術和商業如何結合的敏銳把握。在早期和日本品牌三宅一生的合作中，村上隆將自己的標誌性藝術元素設計到了三宅一生的服裝上，此舉成功使得日本當代藝術獲得了國際聲譽。之後，在國際時尚品牌路易·威登的邀請下，他又將櫻桃、櫻花等具有日本傳統文化象徵的形象搬上了LV的手提包，一經推出就獲得了全球女性客戶的青睞，同樣與路易？威登合作過的還有日本的另外一位藝術家草間彌生。

　　國內的藝術衍生品市場相對於國外來說起步較晚，但在近幾年呈現出快速發展的趨勢。在傳統的博物館領域，北京故宮博物院文創中心可以說是國內藝術衍生品行業的領頭羊。故宮博物院珍藏著中華民族文化和藝術的瑰寶，而自從故宮文創涉足衍生品領域後，每年都會有大量的藝術形象現身在一件件日常用品上，到如今己經形成了涵蓋文具、家居陳設、廚房用品、服飾等等在內的豐富的產品線。從故宮文創推出的產品來看，它對衍生品的設計突破了故宮藏品原本“高貴”的特征，轉而具有“萌”的屬性，十分符合當下年輕人的消費心理。故宮博物院的經營策略也獲得了市場認可，其2016年的年度銷售額達到10億人民幣。相較於國外的一些博物館，故宮博物院同樣在一定程度上實現了規模化經營，形成了自身的從研發到銷售的完善的鏈條。除了故宮博物院以外，還有一些博物館也在藝術衍生品方面有不錯的表現。例如中華藝術宮，自2012年開館以來，不僅研發出瞭如“清明上河圖紙質書簽”、“吳冠中藝術傘”等具有代表性的衍生品，也代銷了超過1400款藝術衍生品。今日美術館也逐漸以藝術衍生品作為經營的一大中心，將旗下衍生品的開發從代理制轉變為直營的模式，使藝術商店成為了美術館重要的收入來源。然而，從調查中可以得出，國內大多數的博物館都無法將藝術衍生品進行規模化的經營，根據文物局的報告，在全國3000多家國營博物館當中，只有故宮博物館和上海博物館的藝術衍生品產值達到500萬以上。國內博物館在藝術衍生品經營方面的差距是非常明顯的，因為體制和模式的問題，大多數博物館的藝術商店都處在主體場館附庸的境地。近十年來，我國互聯網行業，尤其是電商行業飛速發展，使得藝術衍生品相關的公司一般都在傳統藝術商店之外採用了線上的銷售模式。例如故宮博物院的“故宮淘寶”就是一家有7年曆史的網店，中國美術館也在其官網上設立了線上藝術品商店。藉著創業的風潮，也出現了一些為衍生品行業整合藝術資源的平臺，包括像微藝這類藝術機構為新生代藝術家和有藝術需求客戶提供溝通平臺，也有像上海文化產權交易所創辦的為知名藝術家量身打造藝術衍生品或者為客戶提供個性定製服務的專業平臺。在商業合作領域，國內一些品牌也逐漸形成了商品藝術化的意識。

　　從整體來說，國內的藝術衍生品市場尚處於起步階段，不僅完善的產業鏈還在構建當中，市場的消費意識也在逐漸被培育。根據2013年的數字，內地藝術衍生品以及相關的授權品、複製品的交易額為200億人民幣，若以人均來算不到美國的百分之一，因此還有極大的上升空間，尤其是對於定製化衍生品來說，市場還處於藍海，具有不錯的發展潛力。

　　1.藝術衍生品按照原作品和衍生品的類型或形式分類：

　　同領域衍生品

　　藝術衍生品和原作品屬於同一種藝術形式，比如同屬於油畫，那麼可以稱之為同領域的藝術衍生品。衍生品的創作者通過提取原藝術品的元素，再加上自己的靈感和創意，從而形成一件新的作品。藉助經典的藝術形象，創作者使其新作品具有很高的辨識度，從而能傳播自己的想法和理念。例如杜尚就曾經戲墟的給達芬奇筆下的蒙娜麗莎畫上了鬍鬚，以表現達達主義虛無的觀點，因而誕生了《帶鬍鬚的蒙娜麗莎》這樣著名的作品。同領域的衍生品意味著不僅僅是對原作的簡單複製，更帶有後來藝術家的新的詮釋和創作，這樣的衍生品往往本身也是一件價值不菲的藝術品，比如畢加索於１９６１年用立體主義重構馬奈的《草地上的午餐》，而僅僅這副作品的陶版畫的市場價值就超過３００萬元人民幣。同領域藝術衍生品大部分都是後世藝術家對經典原作進行再創作而產生的具有相同藝術形式但是不同藝術表達的作品，也是對原作的一種衍生

　　複製類衍生品

　　與同領域的衍生品具有創新性不同，複製類衍生品指的是通過技術手段對原作品進行複製，這類衍生品不僅在形式上與原作類似，其內容也保持一致。早在宋代，就有書閣將王羲之、王獻之的《眉壽堂二王法帖》等書法名作製版複印成貼發售。到了現代，複製類衍生品最具代表性的藝術形式就是攝影藝術，攝影作品天然地可以通過翻印沖洗的方式進行複製。複製類衍生品的價值差別一方面體現在所使用的複製手段技術複雜度和對原作品的還原程度上。例如在紅專廠吳冠中美術館中銷售的吳冠中衍生品版畫中，有綜合版、柯羅版和絲網版三個級別，對應數百到上萬的不同價格。荷蘭梵高博物館曾於２０１３年採用了３Ｄ列印技術製作和發售了包括《向曰葵》、《雷雨雲下的麥田》等在內的五幅梵高著名作品的３Ｄ印製版本，這更是將版畫行業用科技推到了新的高度。需要強調的是，此類衍生品不代表對藝術品無止境的複製，限量是他的一個基本屬性。

　　跨領域衍生品

　　跨領域的藝術衍生品指的是衍生品和原作採用了不同創作手法的一類衍生品。比如提取繪畫作品中的某些具體的形象製作成雕塑或者玩偶就是個很好的例子。“綠狗”雕塑衍生品就脫胎於周春芽的《綠狗》系列油畫，奈良美智的夢游娃娃也出自他的繪畫作品，後來發展出立體作品，再經過美國知名藝術品公司製作和銷售後成為風靡全球的藝術衍生品隨著互聯網和新媒體技術的發展，許多形式上更加新穎獨特的藝術衍生品也開始出現在人們視野當中。例如２０１４年中北京故宮博物院通過微博的渠道發佈了一組名為“雍正：感覺自己萌萌噠”的動態組圖，一下子吸引了人們的關註。這組圖片基於正統的宮廷畫作《雍正行樂圖》，通過對人物用多媒體的手段進行看似違和卻又風趣而協調的再創造，再結合當時熱播的電視劇的話題性以及流行的網路用語，成功使傳統藝術和歷史人物回歸人們視野。第二年，故宮文創又順勢推出《韓熙載夜宴圖》和《紫禁城祥瑞》等移動應用，再次用新的技術手段賦予古舊文物活力，不僅傳播了中華文化瑰寶，也使人們感受藝術的熏陶。

　　2.藝術衍生品按具體功能分類：

　　裝飾類衍生品

　　藝術衍生品中功能最基本的一類就是裝飾類衍生品，它們的主要作用就是裝飾家居或者辦公環境，提升人的審美情趣。上文中提到的衍生品版畫、雕塑等都是以裝飾作為主要目的的。隨著人們生活水平的提升，人們對工作生活的環境有了額外的美觀方面的需求，此時除了可以採用傳統的工藝品來裝飾，人們也可以根據自己喜歡的一個藝術家或者某個藝術形象選擇合適價位的衍生品。一件好的藝術品衍生品作為裝飾，更加能夠提升生活品質，彰顯文化底蘊。

　　紀念類衍生品

　　紀念類衍生品指的是主要由博物館、美術館和畫廊等機構的藝術商店發售的與這些場館收藏的藝術品或者文物相關的一類衍生品。它們由設計師圍繞原作品中核心的藝術元素或人文符號創作出來，使游客在參觀之後也能懷念原作品、寄情於物。在某一些特定的藝術場合中，例如藝術家個人展覽、主題展、藝術聚會等，人們也可以看到特別製作的紀念類衍生品，此類紀念品一般以伴手禮的形式免費贈送給與會人士。

　　實用類衍生品

　　當代藝術強調藝術來源於生活，也應該回歸生活，在藝術衍生品行業中，也有越來越多的有實際用途的衍生品被設計和開發出來。這一類型的藝術衍生品除了在美觀程度上不亞於其他藝術品，更是一件日用品，可以被消費者日常使用。實用類衍生品拉近了藝術和生活的距離，使人在使用過程中也能感知美和藝術。正是因為它的實用性，也使得這一類衍生品更容易被消費者所接受，有更加廣闊的市場空間，也能更好地推廣藝術，例如上文所說的伴手禮就有從單純的紀念品嚮日用品轉變的趨勢。

　　包裝類衍生品

　　這一類衍生品是由商家和知名藝術家跨界合作誕生的。藝術家對商家產品外觀進行設計和改造，使之具有自身標誌性藝術特征，從而變成特殊的藝術衍生品。上文中提到的蘭蔻和日本著名先鋒藝術家草間彌生的合作款“愛的覺醒”彩妝禮盒以及juicy tubes唇蜜就是一個典型的例子。這類衍生品的主要目的在於樹立品牌形象和宣揚品牌文化，從而獲得消費者的認同感並且提升銷量。

　　藝術衍生品的蓬勃發展，己經令它成為一股無法忽視的力量，影響了社會經濟以及人們的生活，而藝術衍生品行業之所以誕生和發展，是因為它所具有的價值。從消費者的角度來看，藝術衍生品的價值主要體現在收藏價值和實用價值兩方面

　　收藏價值

　　藝術衍生品源自於藝術，因此它具有藝術品的基本屬性，那就是蘊含了美。人們之所以會欣賞藝術品，尤其是那些成為經典的作品，併為它們的美所震撼，是因為這些作品在被創造出來的過程中凝聚了藝術家對人物、場景、構圖、色彩等方面思考和靈感的結晶，藝術家在創作中所傾註的情緒和情感，構成了藝術品美的力量。—般來說，這樣的藝術品非常的稀缺，即使在拍賣市場上流通，其價值也特別的高昂，普通的消費者最多只能在參觀博物館、美術館的過程中才有機會領略這樣的作品。藝術衍生品的出現則拉近了藝術品和人們的距離，使大家在日常生活中也能經常接觸到藝術的美。人們可以選擇製作精良的衍生品油畫放置在家中，這樣的衍生49品和原藝術品在價格上相去甚遠，使消費者“買得起”，但如果是高清晰度、高還原度的限量版衍生品，則其價格仍舊不菲，也具有極高的收藏價值。除了審美屬性以夕卜，藝術衍生品還可以帶有符號意義和人文精神。例如出土於四川金沙遺址的太陽神鳥金箔片可以說是中國文化遺產的標誌，而基於太陽神鳥這一符號製作出來的衍生品，對於關註和熱衷華夏文明的人來說有莫大的紀念意義。隨著藝術衍生品行業的不斷演化，其中定位高端的部分正從單純的藝術替代品、高端日用品逐漸變成有收藏價值和市場升值潛力的投資品，這意味著人們購買藝術衍生品已經不僅僅是一種消費行為，而且是一種投資或者資產配置的行為。

　　實用價值

　　藝術除了宣揚美以外，也是人們表達情感和思想的一種途徑，藝術作品源於生活，但是回到生活中來，除了藝術品的稀缺性和昂貴導致了只有少數人可以擁有以外，藝術品本身也往往是沒有什麼實際用途的，這意味著從某種程度上說，藝術品和日常生活是分離的。藝術衍生品則能夠將對於普通人來說難以捉摸的藝術物化，變得實用而親切。例如國人都知道齊白石先生的作品是近現代國畫藝術中的巔峰，尤其是他筆下的蝦靈動而通透，已入化境，但是絕大多數人對齊白石的作品以及生平的瞭解僅僅局限於書本、畫冊以及道聽途說。在獲得了大師後人和相關機構授權後，某公司就推出了基於齊白石畫作的相關衍生品，其中最核心的產品形態就是茶具。這是一個將藝術和生活用品結合的一個很好的一個例子，國畫的寫意和茶文化相得益彰，使人在品茗之餘也能感知藝術、緬懷大師M。

　　從此之中可以看出來，強調藝術衍生品的實用價值，並不意味著將藝術品無節制、不經思考地印製在生活用品上，而是要在提煉原作品的藝術符號和文化內涵之後，結合其所要依附的物品的屬性進行再創造和再設計，使得藝術和生活用品兩者相輔相成，才能成為一件優秀的藝術衍生品。故宮博物院文創中心設計的藝術衍生品既具有實用性，又保持藝術性，在其官方旗艦店售賣的產品線中，包括了諸如雨傘、水杯、筆記本、手機殼、書包等等即符合現代人日常生活所需，也貼近大眾審美需求的各類藝術衍生品。

　　社會價值

　　隨著藝術衍生品逐漸融入大眾的生活，它也對整體社會產生了影響。藝術衍生品的社會價值主要體現在對藝術的推廣上。在過往，藝術品的受眾主要集中在社會的上層，而藝術衍生品的發展使得藝術大眾化成為可能，越來越壯大的藝術衍生品消費群體意味著人們的藝術知識和藝術素養在飛快的提升。購買和使用名家名作的衍生品，不僅能提升人們的審美情趣，也使得人們能夠瞭解原作品以及原作品所帶的意義。藝術衍生品對傳播文化也能起到積極的作用。首先它能作為一種生動歷史教育的途徑，例如通過達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾等大師作品的衍生品，人們可以瞭解和學習文藝復興的起源，乃至歐洲文明在中世紀和近現代交接時期的社會風貌和歷史進程。其次，將具有積極意義的藝術作品製作成衍生品，也有助於弘揚正面的價值觀和道德觀。總得來說，藝術衍生品令藝術能夠真正影響到大多數人的生活，既能夠滿足人們日益高漲的精神生活需求，也能在過程中起到教化和引導的作用。

　　經濟價值

　　藝術衍生品意味著藝術商品化，其產業的發展引起了全球藝術品市場格局了變化，最主要表現為衍生品體系和業態的形成和成熟。藝術衍生品已經從單一的依托博物館、美術館的紀念品銷售的模式，發展出多元化的經營形勢。這種多元化體現在內容上，是作為藝術衍生品來源的藝術原作範圍變的更廣，不僅局限於經典名作，也囊括了波普藝術、當代藝術等各種藝術風格；在形式上也應用了很多新技術，例如上文所說的3D列印、新媒體等；從銷售上也突破了藝術商店的形式，引入了電商化、國際化等渠道。在文化部等機構發佈的《2012中國藝術品市場年度報告》中顯示，2012年中國的藝術授權品，藝術複製品、藝術衍生品交易總額達到180億元人民幣，這己經構成一個頗具規模的市場。

　　藝術版權缺乏規範

　　目前國內市場流通著大量仿製、盜制的藝術衍生品，嚴格來說，因為這些商品缺乏最基本的藝術授權，不能被稱為藝術衍生品。這首先是因為我國目前整體經濟發展還沒有完全從粗放型轉化為集約型的模式，很多行業都在授權、專利、知識產權等方面比較薄弱。相對於國際上比較完善的藝術授權體系，國內在這個領域沒有特別明確的法律支持。雖然有《民法》和《著作法》這兩部法律可以作為參考，但是專家指出，實用藝術品是介於外觀設計和著作權法之間特殊的灰色地帶。藝術家們也普遍缺乏對自己作品的物權、著作權等權力的保護意識，在真正發生侵權後很難以法律武器來維護自己的權益，而此類案件的訴訟過程即耗費時間精力又需要承擔額外的訴訟成本，導致很多藝術家最後只能不了了之的情景［7］。而藝術授權領域缺乏規範和監管，導致了盜版者對原作品以及藝術家的付出的不尊重，因而製造出來的往往是粗製濫造的產品。例如藝術家瞿廣慈的天使系列雕塑衍生品，因為價格不菲卻銷量奇佳，遭到了大量的違規仿製，而這些假冒偽劣產品普遍都做工很差，經不起推敲。

　　缺乏專業的人才

　　藝術衍生品行業遇到的另外一個問題是專業人才的缺乏。首先在目前國內的從業者中，在藝術衍生品方面有特長的設計師，或者願意專門從事藝術衍生品設計的跨界藝術家是非常稀缺的。藝術衍生品具有較強的審美特性，對產品的色彩、形狀、材質等各方面都有更高的要求，因此需要專門的製造方面的人才來解決工藝上的問題。而藝術衍生品同時具有藝術和商品兩重屬性，在管理和營銷上不同於普通的商品，因而也對綜合型的經營人才提出了要求。從目前來看，國內還沒有院校提供針對藝術衍生品的專業課程，這是造成上述幾類人才稀少的主要原因。敦品的藝術總監吳碧波女士曾表示，中國美術學院設計專業畢業的學生，他們大都在畢業設計的過程中積累了將圖紙轉化為樣品的經驗，但如果要將樣品再進一步轉變成可以批量生產和銷售的產品，他們卻往往不具備這樣的能力。

　　產業鏈不完善

　　以目前國內現有的產業情況來看，不具備能夠支撐藝術衍生品行業茁壯成長的土壤。從設計這一環節來看，除了上文中提到的專業設計人才的缺失以外，目前國內也還沒有規模化、成體系的團隊或者公司，能夠提供藝術衍生品方面的設計服務。在生產製造方面，藝術衍生品所要面對的也是一個不完善的供應鏈。即使是敦品這樣有一定規模和知名度的公司，也會遇到工廠認為量少而不願意加工的情況。追求品質的藝術衍生品，需要利用精密加工或者高端製造，這在國內尚屬於比較稀缺的資源，也不是處於早期的藝術衍生品公司所能承擔的。目前國內的藝術衍生品行業還沒有摸索出一套有效的營銷模式，大多數的銷售渠道還是比較單一的，以藝術商店的形式集中在博物館或者美術館，只面向來訪的游客。而藝術衍生品的意義在於藝術、商品、生活的結合，它所要面對的是更廣闊的受眾。即使很大一部分從業者都推出了網上銷售的渠道，但都缺乏推廣，消費者所瞭解的可以說是少之又少。

　　1.對衍生產品準確定位，發掘獨具內涵，增強辨識度

　　藝術衍生品的經營機構首先應該準確定位自己的品牌設計 方向，且要跟隨社會市場的變化以及全方面考慮消費者的需求 特征。一個成熟的品牌在品牌規劃之初就會對市場、品牌、消 費人群進行分析定位，利用數據分析去開發品牌，使品牌可以成為引導消費者去認同該企業的一個形象符號。好的品牌設計一定要不斷發掘企業本身的內涵，增加品牌 的內涵，這是建立品牌與用戶相同價值觀的有效途徑，因為品 牌的內涵能夠體現出一個企業的經營理念、內部文化氛圍等等 信息。針對受眾人群的全面分析，可以讓企業更全面地去瞭解 消費者，從而可以高效的展現出企業文化的方方面面，使得品牌與消費者之間更快地產生共鳴，這樣可以有效的擴大市場影響力。最後，一個好的品牌，要順應時代的發展，適應當下的市場環境，在保有自身特色的同時，隨市場的變化而隨機應變。只有通過準確的定位以及對於自身價值的不斷發掘，才能 開發出易於識別，具有鮮明特色，讓人流連忘返的好品牌。

　　2.增強行業創新意識

　　目前藝術衍生品的種類多以複製品為主，產品附加值較 低，也存在著質量和品質問題。這些品種單一、設計缺乏創新 的產品並未和消費市場真正接軌。首先，藝術衍生品做到特色 鮮明更大程度地利用原作的特點進行創新再設計。缺少創新設計、製作粗糙等原因很難以打開市場，只有將藝術品本身特色 與創新設計結合起來進行衍生品的設計和開發，才能夠讓藝術原作煥發新的活力。其次，企業要迎合市場發展需要，要對傳 統的品牌營銷模式進行創新。在互聯網盛行的當下，要學會藉助“互聯網+”的能量積極傳播推廣，這樣做不僅可以擴大品牌影響力，也有益於讓更多的消費者與品牌產生共鳴。

　　3.增強對自身品牌的保護意識

　　在藝術衍生品產業的品牌建設過程中一定要加強自身品牌的保護意識。要學會對自己品牌的維護，要給予版權以及品牌 代表符號較高的重視，以免競爭者不法分子有機可乘。對於品牌要自覺進行保護，不斷評價自身品牌，不斷調整和完善品牌的發展戰略。

　　4.增強市場監管以及法律法規的建設

　　在現在的藝術衍生產業中有許多沒有取得授權就私自開發 的現象，這嚴重損害了藝術家的聲譽和藝術衍生品產業的品牌 影響力。應該加強市場監管以及授權業的法律法規建設。藝術授權是指藝術品的所有者為了增加藝術品的經濟附加值，將藝術品的使用開發權利授權給相關的藝術公司，在藝術品所有者同意的情況下，對藝術品進行設計、生產、銷售的契約關係。 藝術授權其本質就是對知識產權的保護。藝術授權不僅維護了 藝術品所有者的權益與利益，也能對規範藝術衍生品產業起到促進作用。所以健全知識產權的相關法律法規尤為重要，其次 要做的就是大力宣傳藝術授權的相關知識，增強人們的防範意 識，懂得維護自身的合法權益。