艺术衍生品

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艺术衍生品(Art Derivatives)

　　艺术衍生品是指艺术作品衍生而来的艺术与产品的结合体,是由艺术家授权而开发的具备一定的艺术附加值的产品。 艺术衍生品包含软产品及硬产品，软产品如：授权成立的美术馆、画廊、茶馆、生活广场等不具有商品属性的产品。硬产品如：服饰、箱包等等具有商品属性的产品。

　　艺术衍生品这一新鲜事物最先起源于欧洲，伴随着博物馆 零售业的不断发展，艺术衍生品这一新兴事物逐渐被人们所熟 知。艺术衍生品一方面是对于原作的复制，另一方面是通过提 取艺术家原作的特征元素进行再创意后衍发生产的，它以原创 艺术为连接桥梁，经由作品所有者的授权，将原创的艺术佳 作经过重新提炼加工，转化为可供大众购买消费的艺术商品， 它具有商品属性以及一定的艺术附加价值。艺术衍生品种类丰 富，涉及到服饰、生活用品、文具用品，以及带有艺术家签名的限量版衍生品等等。^[1]

　　这种艺术与商品结合产物既有艺术价值也有使用价值，是一种特殊的商品。传统艺术衍生品主要是将艺术家作品的元素与特点印在生活用品上，或者是将原作进行限量版画的复制。这种与日常生活紧密相连的艺术使得艺术走进日常、更大众化。艺术衍生品市场作为一个文化产业，在国外已有了长足的发展。目前，全世界艺术衍生品的产品开发做的最好的是美国和法国。其中，亚洲走在行业前端的是日本与韩国。很多设计师和艺术家能够广为世界人民了解，很大部分原因都在其艺术衍生品的成熟推广有关。比如奈良美智的梦游娃娃和其衍生品，迷糊可爱神游的样子深入人心风靡全球。相对于西方国家，我国艺术衍生品市场实际上还处于一个比较初期的阶段。同时存在着机遇和风险。

　　首先，从大处着手，艺术衍生品属于艺术消费品的范畴，供大众消费而用，而不像艺术品那样供投资或收藏之用，我们可以用概念“商品”来概括这一特征。我们的逻辑思维中便形成了这样的对应关系：艺术品对应投资或收藏，艺术衍生品（商品）对应消费。其次，艺术衍生品是艺术和商业结合后的规模化的生产，其往往是最初的艺术品经过不同类型的复制后形成的限量或不限量的成品，而艺术品则是作者（合作作者）独立完成，具有唯一性，我们用“规模生产”来概括艺术衍生品这一特征，以区别于艺术品的唯一性；再其次，艺术衍生品常常是对艺术品原件进行某种程度的商品化改造，如缩小篇幅，与产品无缝衔接等，这一特征可以用“商品化改造”来概括；艺术衍生品如同“艺术”这颗大树的枝叶，它们也是艺术世界的一部分。在艺术传播中，很多时候衍生品甚至扮演着比原作更为重要的角色。

　　它的出现让艺术从小众层面走入并服务于大众生活,其中所蕴含的商业价值以及艺术影响力是巨大的,并且构成了艺术未来趋势的一种重要形态。它使得艺术变得更加多维性，而核心又是以艺术成为原点，同时衍生出不同的元素与形态出来。目前市场上流通的艺术衍生品一般分为两种：一种是专供收藏和欣赏的版画，一种是带有艺术符号的生活用品，如印有艺术家作品的创意海报、明信片、文具、服饰等等。价格上要“买得起”。“买得起的艺术”口号早在2006年、2007年就从西方引入到中国当代艺术市场。而艺术衍生品只是“买得起的艺术”中的一个层面，那些知名的、一线的、价格昂贵的或者时尚感特别突出的艺术作品，通过衍生品的转化，满足多层次的价位需求，才能够面向社会最稳定、体量最庞大的中产阶层消费群体。另外，质量上是指衍生品开发中的创意和做工。很多艺术品只是被简单的复制或者批量印刷，有些艺术衍生品仅仅是将艺术家的作品印在T恤、杯子等上面，简单的移植，没有设计在里面，这样的产品仅仅是个纪念品。

　　国际艺术衍生品市场有着超过30年的发展历程，已经形成了一条由授权、设计、开发、生产制造、营销等环节构成的完整的产业链，拥有稳定的客户群体和广泛的市场。2011年度的品牌授权市场是一个2000亿美金级别的市场，其中美国占了约半数。若以人均来算，平均每个美国人这一年花费在艺术衍生品上的开销约为360美金。作为艺术衍生品最早起源的领域，博物馆相关的衍生品行业在国际上发展相当成熟，具体表现为以下几点特征：首先是规模化，博物馆衍生品业内已经出现了许多行业的标杆，不仅能自给自足，更能维持一个从研发到销售的周期，因此有持续发展的能力。以英国国家博物馆和美术馆为例，其艺术衍生品的年收入高达2亿美元，已经成为博物馆收益的主要来源，不仅使博物馆实现免费对公众开放，也减少政府资金支持的需求。大英博物馆艺术衍生品的开发虽然追求创新，但通常保持对文物、艺术品严谨、审慎的态度，注重对标志性文化元素的准确提取，不会过于卖弄和天马行空。很多博物馆的艺术商店不再局限于博物馆内部，而是实现跨地域的连锁经营。

　　除了传统的博物馆衍生品以外，国际艺术衍生品行业在商业合作领域更是发展迅猛。艺术和商业跨界合作的代表人物是波普大师安迪·沃霍尔，是艺术商业化的第一人。同样具有代表性的人物是日本的著名艺术家村上隆，他在国际上造成的影响力，不仅在于他的艺术成就，更重要是他对艺术和商业如何结合的敏锐把握。在早期和日本品牌三宅一生的合作中，村上隆将自己的标志性艺术元素设计到了三宅一生的服装上，此举成功使得日本当代艺术获得了国际声誉。之后，在国际时尚品牌路易·威登的邀请下，他又将樱桃、樱花等具有日本传统文化象征的形象搬上了LV的手提包，一经推出就获得了全球女性客户的青睐，同样与路易？威登合作过的还有日本的另外一位艺术家草间弥生。

　　国内的艺术衍生品市场相对于国外来说起步较晚，但在近几年呈现出快速发展的趋势。在传统的博物馆领域，北京故宫博物院文创中心可以说是国内艺术衍生品行业的领头羊。故宫博物院珍藏着中华民族文化和艺术的瑰宝，而自从故宫文创涉足衍生品领域后，每年都会有大量的艺术形象现身在一件件日常用品上，到如今己经形成了涵盖文具、家居陈设、厨房用品、服饰等等在内的丰富的产品线。从故宫文创推出的产品来看，它对衍生品的设计突破了故宫藏品原本“高贵”的特征，转而具有“萌”的属性，十分符合当下年轻人的消费心理。故宫博物院的经营策略也获得了市场认可，其2016年的年度销售额达到10亿人民币。相较于国外的一些博物馆，故宫博物院同样在一定程度上实现了规模化经营，形成了自身的从研发到销售的完善的链条。除了故宫博物院以外，还有一些博物馆也在艺术衍生品方面有不错的表现。例如中华艺术宫，自2012年开馆以来，不仅研发出了如“清明上河图纸质书签”、“吴冠中艺术伞”等具有代表性的衍生品，也代销了超过1400款艺术衍生品。今日美术馆也逐渐以艺术衍生品作为经营的一大中心，将旗下衍生品的开发从代理制转变为直营的模式，使艺术商店成为了美术馆重要的收入来源。然而，从调查中可以得出，国内大多数的博物馆都无法将艺术衍生品进行规模化的经营，根据文物局的报告，在全国3000多家国营博物馆当中，只有故宫博物馆和上海博物馆的艺术衍生品产值达到500万以上。国内博物馆在艺术衍生品经营方面的差距是非常明显的，因为体制和模式的问题，大多数博物馆的艺术商店都处在主体场馆附庸的境地。近十年来，我国互联网行业，尤其是电商行业飞速发展，使得艺术衍生品相关的公司一般都在传统艺术商店之外采用了线上的销售模式。例如故宫博物院的“故宫淘宝”就是一家有7年历史的网店，中国美术馆也在其官网上设立了在线艺术品商店。借着创业的风潮，也出现了一些为衍生品行业整合艺术资源的平台，包括像微艺这类艺术机构为新生代艺术家和有艺术需求客户提供沟通平台，也有像上海文化产权交易所创办的为知名艺术家量身打造艺术衍生品或者为客户提供个性定制服务的专业平台。在商业合作领域，国内一些品牌也逐渐形成了商品艺术化的意识。

　　从整体来说，国内的艺术衍生品市场尚处于起步阶段，不仅完善的产业链还在构建当中，市场的消费意识也在逐渐被培育。根据2013年的数字，内地艺术衍生品以及相关的授权品、复制品的交易额为200亿人民币，若以人均来算不到美国的百分之一，因此还有极大的上升空间，尤其是对于定制化衍生品来说，市场还处于蓝海，具有不错的发展潜力。

　　1.艺术衍生品按照原作品和衍生品的类型或形式分类：

　　同领域衍生品

　　艺术衍生品和原作品属于同一种艺术形式，比如同属于油画，那么可以称之为同领域的艺术衍生品。衍生品的创作者通过提取原艺术品的元素，再加上自己的灵感和创意，从而形成一件新的作品。借助经典的艺术形象，创作者使其新作品具有很高的辨识度，从而能传播自己的想法和理念。例如杜尚就曾经戏墟的给达芬奇笔下的蒙娜丽莎画上了胡须，以表现达达主义虚无的观点，因而诞生了《带胡须的蒙娜丽莎》这样著名的作品。同领域的衍生品意味着不仅仅是对原作的简单复制，更带有后来艺术家的新的诠释和创作，这样的衍生品往往本身也是一件价值不菲的艺术品，比如毕加索于１９６１年用立体主义重构马奈的《草地上的午餐》，而仅仅这副作品的陶版画的市场价值就超过３００万元人民币。同领域艺术衍生品大部分都是后世艺术家对经典原作进行再创作而产生的具有相同艺术形式但是不同艺术表达的作品，也是对原作的一种衍生

　　复制类衍生品

　　与同领域的衍生品具有创新性不同，复制类衍生品指的是通过技术手段对原作品进行复制，这类衍生品不仅在形式上与原作类似，其内容也保持一致。早在宋代，就有书阁将王羲之、王献之的《眉寿堂二王法帖》等书法名作制版复印成贴发售。到了现代，复制类衍生品最具代表性的艺术形式就是摄影艺术，摄影作品天然地可以通过翻印冲洗的方式进行复制。复制类衍生品的价值差别一方面体现在所使用的复制手段技术复杂度和对原作品的还原程度上。例如在红专厂吴冠中美术馆中销售的吴冠中衍生品版画中，有综合版、柯罗版和丝网版三个级别，对应数百到上万的不同价格。荷兰梵高博物馆曾于２０１３年采用了３Ｄ打印技术制作和发售了包括《向曰葵》、《雷雨云下的麦田》等在内的五幅梵高著名作品的３Ｄ印制版本，这更是将版画行业用科技推到了新的高度。需要强调的是，此类衍生品不代表对艺术品无止境的复制，限量是他的一个基本属性。

　　跨领域衍生品

　　跨领域的艺术衍生品指的是衍生品和原作采用了不同创作手法的一类衍生品。比如提取绘画作品中的某些具体的形象制作成雕塑或者玩偶就是个很好的例子。“绿狗”雕塑衍生品就脱胎于周春芽的《绿狗》系列油画，奈良美智的梦游娃娃也出自他的绘画作品，后来发展出立体作品，再经过美国知名艺术品公司制作和销售后成为风靡全球的艺术衍生品随着互联网和新媒体技术的发展，许多形式上更加新颖独特的艺术衍生品也开始出现在人们视野当中。例如２０１４年中北京故宫博物院通过微博的渠道发布了一组名为“雍正：感觉自己萌萌哒”的动态组图，一下子吸引了人们的关注。这组图片基于正统的宫廷画作《雍正行乐图》，通过对人物用多媒体的手段进行看似违和却又风趣而协调的再创造，再结合当时热播的电视剧的话题性以及流行的网络用语，成功使传统艺术和历史人物回归人们视野。第二年，故宫文创又顺势推出《韩熙载夜宴图》和《紫禁城祥瑞》等移动应用，再次用新的技术手段赋予古旧文物活力，不仅传播了中华文化瑰宝，也使人们感受艺术的熏陶。

　　2.艺术衍生品按具体功能分类：

　　装饰类衍生品

　　艺术衍生品中功能最基本的一类就是装饰类衍生品，它们的主要作用就是装饰家居或者办公环境，提升人的审美情趣。上文中提到的衍生品版画、雕塑等都是以装饰作为主要目的的。随着人们生活水平的提升，人们对工作生活的环境有了额外的美观方面的需求，此时除了可以采用传统的工艺品来装饰，人们也可以根据自己喜欢的一个艺术家或者某个艺术形象选择合适价位的衍生品。一件好的艺术品衍生品作为装饰，更加能够提升生活品质，彰显文化底蕴。

　　纪念类衍生品

　　纪念类衍生品指的是主要由博物馆、美术馆和画廊等机构的艺术商店发售的与这些场馆收藏的艺术品或者文物相关的一类衍生品。它们由设计师围绕原作品中核心的艺术元素或人文符号创作出来，使游客在参观之后也能怀念原作品、寄情于物。在某一些特定的艺术场合中，例如艺术家个人展览、主题展、艺术聚会等，人们也可以看到特别制作的纪念类衍生品，此类纪念品一般以伴手礼的形式免费赠送给与会人士。

　　实用类衍生品

　　当代艺术强调艺术来源于生活，也应该回归生活，在艺术衍生品行业中，也有越来越多的有实际用途的衍生品被设计和开发出来。这一类型的艺术衍生品除了在美观程度上不亚于其他艺术品，更是一件日用品，可以被消费者日常使用。实用类衍生品拉近了艺术和生活的距离，使人在使用过程中也能感知美和艺术。正是因为它的实用性，也使得这一类衍生品更容易被消费者所接受，有更加广阔的市场空间，也能更好地推广艺术，例如上文所说的伴手礼就有从单纯的纪念品向日用品转变的趋势。

　　包装类衍生品

　　这一类衍生品是由商家和知名艺术家跨界合作诞生的。艺术家对商家产品外观进行设计和改造，使之具有自身标志性艺术特征，从而变成特殊的艺术衍生品。上文中提到的兰蔻和日本著名先锋艺术家草间弥生的合作款“爱的觉醒”彩妆礼盒以及juicy tubes唇蜜就是一个典型的例子。这类衍生品的主要目的在于树立品牌形象和宣扬品牌文化，从而获得消费者的认同感并且提升销量。

　　艺术衍生品的蓬勃发展，己经令它成为一股无法忽视的力量，影响了社会经济以及人们的生活，而艺术衍生品行业之所以诞生和发展，是因为它所具有的价值。从消费者的角度来看，艺术衍生品的价值主要体现在收藏价值和实用价值两方面

　　收藏价值

　　艺术衍生品源自于艺术，因此它具有艺术品的基本属性，那就是蕴含了美。人们之所以会欣赏艺术品，尤其是那些成为经典的作品，并为它们的美所震撼，是因为这些作品在被创造出来的过程中凝聚了艺术家对人物、场景、构图、色彩等方面思考和灵感的结晶，艺术家在创作中所倾注的情绪和情感，构成了艺术品美的力量。—般来说，这样的艺术品非常的稀缺，即使在拍卖市场上流通，其价值也特别的高昂，普通的消费者最多只能在参观博物馆、美术馆的过程中才有机会领略这样的作品。艺术衍生品的出现则拉近了艺术品和人们的距离，使大家在日常生活中也能经常接触到艺术的美。人们可以选择制作精良的衍生品油画放置在家中，这样的衍生49品和原艺术品在价格上相去甚远，使消费者“买得起”，但如果是高清晰度、高还原度的限量版衍生品，则其价格仍旧不菲，也具有极高的收藏价值。除了审美属性以夕卜，艺术衍生品还可以带有符号意义和人文精神。例如出土于四川金沙遗址的太阳神鸟金箔片可以说是中国文化遗产的标志，而基于太阳神鸟这一符号制作出来的衍生品，对于关注和热衷华夏文明的人来说有莫大的纪念意义。随着艺术衍生品行业的不断演化，其中定位高端的部分正从单纯的艺术替代品、高端日用品逐渐变成有收藏价值和市场升值潜力的投资品，这意味着人们购买艺术衍生品已经不仅仅是一种消费行为，而且是一种投资或者资产配置的行为。

　　实用价值

　　艺术除了宣扬美以外，也是人们表达情感和思想的一种途径，艺术作品源于生活，但是回到生活中来，除了艺术品的稀缺性和昂贵导致了只有少数人可以拥有以外，艺术品本身也往往是没有什么实际用途的，这意味着从某种程度上说，艺术品和日常生活是分离的。艺术衍生品则能够将对于普通人来说难以捉摸的艺术物化，变得实用而亲切。例如国人都知道齐白石先生的作品是近现代国画艺术中的巅峰，尤其是他笔下的虾灵动而通透，已入化境，但是绝大多数人对齐白石的作品以及生平的了解仅仅局限于书本、画册以及道听途说。在获得了大师后人和相关机构授权后，某公司就推出了基于齐白石画作的相关衍生品，其中最核心的产品形态就是茶具。这是一个将艺术和生活用品结合的一个很好的一个例子，国画的写意和茶文化相得益彰，使人在品茗之余也能感知艺术、緬怀大师M。

　　从此之中可以看出来，强调艺术衍生品的实用价值，并不意味着将艺术品无节制、不经思考地印制在生活用品上，而是要在提炼原作品的艺术符号和文化内涵之后，结合其所要依附的物品的属性进行再创造和再设计，使得艺术和生活用品两者相辅相成，才能成为一件优秀的艺术衍生品。故宫博物院文创中心设计的艺术衍生品既具有实用性，又保持艺术性，在其官方旗舰店售卖的产品线中，包括了诸如雨伞、水杯、笔记本、手机壳、书包等等即符合现代人日常生活所需，也贴近大众审美需求的各类艺术衍生品。

　　社会价值

　　随着艺术衍生品逐渐融入大众的生活，它也对整体社会产生了影响。艺术衍生品的社会价值主要体现在对艺术的推广上。在过往，艺术品的受众主要集中在社会的上层，而艺术衍生品的发展使得艺术大众化成为可能，越来越壮大的艺术衍生品消费群体意味着人们的艺术知识和艺术素养在飞快的提升。购买和使用名家名作的衍生品，不仅能提升人们的审美情趣，也使得人们能够了解原作品以及原作品所带的意义。艺术衍生品对传播文化也能起到积极的作用。首先它能作为一种生动历史教育的途径，例如通过达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等大师作品的衍生品，人们可以了解和学习文艺复兴的起源，乃至欧洲文明在中世纪和近现代交接时期的社会风貌和历史进程。其次，将具有积极意义的艺术作品制作成衍生品，也有助于弘扬正面的价值观和道德观。总得来说，艺术衍生品令艺术能够真正影响到大多数人的生活，既能够满足人们日益高涨的精神生活需求，也能在过程中起到教化和引导的作用。

　　经济价值

　　艺术衍生品意味着艺术商品化，其产业的发展引起了全球艺术品市场格局了变化，最主要表现为衍生品体系和业态的形成和成熟。艺术衍生品已经从单一的依托博物馆、美术馆的纪念品销售的模式，发展出多元化的经营形势。这种多元化体现在内容上，是作为艺术衍生品来源的艺术原作范围变的更广，不仅局限于经典名作，也囊括了波普艺术、当代艺术等各种艺术风格；在形式上也应用了很多新技术，例如上文所说的3D打印、新媒体等；从销售上也突破了艺术商店的形式，引入了电商化、国际化等渠道。在文化部等机构发布的《2012中国艺术品市场年度报告》中显示，2012年中国的艺术授权品，艺术复制品、艺术衍生品交易总额达到180亿元人民币，这己经构成一个颇具规模的市场。

　　艺术版权缺乏规范

　　目前国内市场流通着大量仿制、盗制的艺术衍生品，严格来说，因为这些商品缺乏最基本的艺术授权，不能被称为艺术衍生品。这首先是因为我国目前整体经济发展还没有完全从粗放型转化为集约型的模式，很多行业都在授权、专利、知识产权等方面比较薄弱。相对于国际上比较完善的艺术授权体系，国内在这个领域没有特别明确的法律支持。虽然有《民法》和《著作法》这两部法律可以作为参考，但是专家指出，实用艺术品是介于外观设计和著作权法之间特殊的灰色地带。艺术家们也普遍缺乏对自己作品的物权、著作权等权力的保护意识，在真正发生侵权后很难以法律武器来维护自己的权益，而此类案件的诉讼过程即耗费时间精力又需要承担额外的诉讼成本，导致很多艺术家最后只能不了了之的情景［7］。而艺术授权领域缺乏规范和监管，导致了盗版者对原作品以及艺术家的付出的不尊重，因而制造出来的往往是粗制滥造的产品。例如艺术家瞿广慈的天使系列雕塑衍生品，因为价格不菲却销量奇佳，遭到了大量的违规仿制，而这些假冒伪劣产品普遍都做工很差，经不起推敲。

　　缺乏专业的人才

　　艺术衍生品行业遇到的另外一个问题是专业人才的缺乏。首先在目前国内的从业者中，在艺术衍生品方面有特长的设计师，或者愿意专门从事艺术衍生品设计的跨界艺术家是非常稀缺的。艺术衍生品具有较强的审美特性，对产品的色彩、形状、材质等各方面都有更高的要求，因此需要专门的制造方面的人才来解决工艺上的问题。而艺术衍生品同时具有艺术和商品两重属性，在管理和营销上不同于普通的商品，因而也对综合型的经营人才提出了要求。从目前来看，国内还没有院校提供针对艺术衍生品的专业课程，这是造成上述几类人才稀少的主要原因。敦品的艺术总监吴碧波女士曾表示，中国美术学院设计专业毕业的学生，他们大都在毕业设计的过程中积累了将图纸转化为样品的经验，但如果要将样品再进一步转变成可以批量生产和销售的产品，他们却往往不具备这样的能力。

　　产业链不完善

　　以目前国内现有的产业情况来看，不具备能够支撑艺术衍生品行业茁壮成长的土壤。从设计这一环节来看，除了上文中提到的专业设计人才的缺失以外，目前国内也还没有规模化、成体系的团队或者公司，能够提供艺术衍生品方面的设计服务。在生产制造方面，艺术衍生品所要面对的也是一个不完善的供应链。即使是敦品这样有一定规模和知名度的公司，也会遇到工厂认为量少而不愿意加工的情况。追求品质的艺术衍生品，需要利用精密加工或者高端制造，这在国内尚属于比较稀缺的资源，也不是处于早期的艺术衍生品公司所能承担的。目前国内的艺术衍生品行业还没有摸索出一套有效的营销模式，大多数的销售渠道还是比较单一的，以艺术商店的形式集中在博物馆或者美术馆，只面向来访的游客。而艺术衍生品的意义在于艺术、商品、生活的结合，它所要面对的是更广阔的受众。即使很大一部分从业者都推出了网上销售的渠道，但都缺乏推广，消费者所了解的可以说是少之又少。

　　1.对衍生产品准确定位，发掘独具内涵，增强辨识度

　　艺术衍生品的经营机构首先应该准确定位自己的品牌设计 方向，且要跟随社会市场的变化以及全方面考虑消费者的需求 特征。一个成熟的品牌在品牌规划之初就会对市场、品牌、消 费人群进行分析定位，利用数据分析去开发品牌，使品牌可以成为引导消费者去认同该企业的一个形象符号。好的品牌设计一定要不断发掘企业本身的内涵，增加品牌 的内涵，这是建立品牌与用户相同价值观的有效途径，因为品 牌的内涵能够体现出一个企业的经营理念、内部文化氛围等等 信息。针对受众人群的全面分析，可以让企业更全面地去了解 消费者，从而可以高效的展现出企业文化的方方面面，使得品牌与消费者之间更快地产生共鸣，这样可以有效的扩大市场影响力。最后，一个好的品牌，要顺应时代的发展，适应当下的市场环境，在保有自身特色的同时，随市场的变化而随机应变。只有通过准确的定位以及对于自身价值的不断发掘，才能 开发出易于识别，具有鲜明特色，让人流连忘返的好品牌。

　　2.增强行业创新意识

　　目前艺术衍生品的种类多以复制品为主，产品附加值较 低，也存在着质量和品质问题。这些品种单一、设计缺乏创新 的产品并未和消费市场真正接轨。首先，艺术衍生品做到特色 鲜明更大程度地利用原作的特点进行创新再设计。缺少创新设计、制作粗糙等原因很难以打开市场，只有将艺术品本身特色 与创新设计结合起来进行衍生品的设计和开发，才能够让艺术原作焕发新的活力。其次，企业要迎合市场发展需要，要对传 统的品牌营销模式进行创新。在互联网盛行的当下，要学会借助“互联网+”的能量积极传播推广，这样做不仅可以扩大品牌影响力，也有益于让更多的消费者与品牌产生共鸣。

　　3.增强对自身品牌的保护意识

　　在艺术衍生品产业的品牌建设过程中一定要加强自身品牌的保护意识。要学会对自己品牌的维护，要给予版权以及品牌 代表符号较高的重视，以免竞争者不法分子有机可乘。对于品牌要自觉进行保护，不断评价自身品牌，不断调整和完善品牌的发展战略。

　　4.增强市场监管以及法律法规的建设

　　在现在的艺术衍生产业中有许多没有取得授权就私自开发 的现象，这严重损害了艺术家的声誉和艺术衍生品产业的品牌 影响力。应该加强市场监管以及授权业的法律法规建设。艺术授权是指艺术品的所有者为了增加艺术品的经济附加值，将艺术品的使用开发权利授权给相关的艺术公司，在艺术品所有者同意的情况下，对艺术品进行设计、生产、销售的契约关系。 艺术授权其本质就是对知识产权的保护。艺术授权不仅维护了 艺术品所有者的权益与利益，也能对规范艺术衍生品产业起到促进作用。所以健全知识产权的相关法律法规尤为重要，其次 要做的就是大力宣传艺术授权的相关知识，增强人们的防范意 识，懂得维护自身的合法权益。