現實主義
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現實主義（Realism）
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現實主義，一般認為現實主義關心現實和實際。現實主義在博雅人文範疇中有很多意思，特別是在繪畫、文學和哲學中。它還可以用於國際關係。
在藝術上，現實主義指對自然或當代生活做出準確的描繪和體現。現實主義摒棄理想化的想像，而主張細密觀察事物的外表，據實摹寫，它包含了不同文明中的許多藝術思潮。現實主義是文學批評和文學研究中最常見的術語之一，它一般在兩種意義上被人們使用。一是廣義現實主義，泛指文學藝術對自然的忠誠，最初源於西方最古老的文學理論，即古希臘人那種“藝術乃自然的直接復現或對自然的模仿”的朴素的觀念，作品的逼真性或與對象的酷似程度成為判斷作品成功與否的準則。二是狹義的現實主義，是一個歷史性概念，特指發生在十九世紀起源於法國的現實主義運動。
作為文學的一個專門術語，現實主義最早出現在18世紀德國的劇作家席勒的理論著作中。但是，現實主義作為一種文藝思潮、文學流派和創作方法的名稱則首先出現於法國文壇。法語中的Realisme一詞，來源於拉丁文Realistas（現實，實際）。現實主義名稱的出現和這種文藝思潮的存在根本就是兩回事。
R·韋勒克的《文學研究中現實主義的概念》一文，追溯了現實主義術語在歐美各國的發生史。這個概念在文學領域的具體運用是1826年。在法國，法國小說家商弗洛利（Champfleury，1820--1889）用現實主義當作表現藝術新樣式的名詞，他於1850年在《藝術中的現實主義》一文中，初次用這個術語作為批判現實主義文學藝術的標誌。這個術語的流行與畫家庫爾貝和小說家尚弗勒利的積極應用有關。1855年，庫爾貝舉辦了一次個人畫展，引起一場大辯論，文藝史上稱為“現實主義大論戰”。就在這次論戰中，他創辦了一種定期刊物，命名為《現實主義》。1857年，庫爾貝的熱心支持者商弗洛利又把他的文集定名為《現實主義者》，捍衛現實主義信條。同時其友人迪朗蒂又推出文學評論雜誌《現實主義》，雖然曇花一現只出了六期，但其文風具論戰性因而產生廣泛了影響。從此在歐洲文壇上正式樹立起一面現實主義的旗幟，這一術語也就在法國流行起來了。
眾所周知，巴爾扎克（1799--1850）是現實主義這個名詞最深刻含義上的作家，他的《人間喜劇》乃是深刻的規範化的現實主義文學。但是，巴爾扎克正如這一流派的伙伴們司湯達，狄更斯、薩克雷以及果戈理一樣，都不曾用"現實主義"這一名詞來標明他們的新型的文學流派。而在俄國，首先使用這個術語的是文藝理論家皮薩列夫（見其《現實主義者》），不過那已是十九世紀六十年代的事了。
被20世紀的現代主義先鋒派視為保守的現實主義，在19世紀誕生之時也具有挑戰文學成規的前衛品格。迪朗蒂曾明確地說：“這個可怕的術語‘現實主義’是它所代表的流派的顛覆者。說‘現實主義’派是荒謬的，因為現實主義表示關於個人性的坦率而完美的表達。成規、模仿以及任何流派正是它所反對的東西。”
準確地說，現實主義挑戰的是浪漫主義的藝術成規，衛姆塞特（通譯為維姆薩特）和布魯克斯在《西洋文學批評史》中就把現實主義理解為十九世紀中葉的一種逆動，它抵制“不現實的各種事物”。迪朗蒂和尚弗勒利繼承了30年代普朗什抵制浪漫主義的思想，尖銳地攻擊雨果、繆塞、維尼等浪漫派作家，指責他們“無視自己的時代，企圖從往昔的歲月里掘出僵屍，再給它們穿上歷史的俗艷服裝。”現實主義者則拒絕這種詩的謊言。因此現實主義是作為浪漫主義的對立面和論辯敵手出現的，它本源地含有反對幻想和偽飾崇尚真實的意義。歷史地看，現實主義髮端於與浪漫主義的論爭，最終在與現代主義的論戰中逐漸喪失了主流話語的位置。
社會制度
1830年法國七月革命推翻波旁王朝，建立了代表金融資產階級利益的政權。1832年英國議會通過改革選舉制度的法案，工業資產階級參加了政權。這兩個事件標志著資產階級在歐洲範圍內的勝利。歐洲各國在英、法資本主義勢力的影響下，陸續於40年代末經歷了從封建主義向資本主義制度的歷史性過渡。這種特定的社會政治經濟形勢，直接影響著文學，成為現實主義文學形成和發展的決定性因素。
社會心理
社會政治經濟結構形態的劇變，使人的道德觀念和文化價值觀念也發生了深刻的變化。資本主義在歐洲各國不同程度的發展，使人們頭腦中物質利益觀念不斷加強，金錢成了衡量人的主要的或唯一的尺度，人與人之間的關係也隨之發生變化。人在掙脫封建束縛從而獲得一定的人身自由後，又在物質財富面前喪失精神的、心理的以及人格的自由。在熱衷於創造物質財富並依賴於物質財富的生存環境中，人對人的壓迫與剝削以新的形態表現出來，人與人之間的關係趨於惡化。
現實告訴人們，啟蒙主義者所宣示的“價值”，和浪漫主義者所追求的“理想”並未實現，人們需要以一種新的冷靜的眼光重新看待現實並思考自己的命運，尋求改善自己生存處境的方法。於是，追求客觀冷靜分析解剖現實的社會心理和風氣隨之形成。反映在作家創作上，就是他們摒棄浪漫主義的主觀想象和抒情，通過對社會現實作如實細緻的描繪，揭露社會的黑暗，展示在物質與金錢擠壓下的人的各種心態，並倡導社會改良。反映在讀者方面，這樣的文學也剛好滿足了特定社會條件下讀者的審美心理，從而受到歡迎。寫實性和批判性很強的現實主義文學思潮由此應運而生。
科學影響
黑格爾的辯證法、費爾巴哈的人本主義唯物論、孔德的實證主義、空想社會主義的社會分析和批判，以及自然科學的新成就如細胞學說、能量轉化學說、進化論等，都不同程度地影響了一些現實主義作家的思想和創作，使他們積極探求新的觀察和表現現實的方法。尤其是自然科學的成就打開了人們的視野，鼓舞人們以新的角度和方法，去尋找社會問題的產生根源和解決方案。許多作家以研究者姿態出現，試圖以科學家那種細緻入微的觀察、分析和推理的方法研究社會，解剖其中的奧秘。不少作家將動物學、生理學、解剖學等最新自然科學成果用之於文學創作，將自己看作社會的研究家、解剖家、記錄員等。所有這些，都強化了現實主義文學中的客觀與寫實因素。
藝術淵源
歐洲文學史上現實主義的淵源，可以追溯到古希臘與古羅馬。但18世紀英國小說、法國啟蒙運動文學和俄國諷刺文學等，則是19世紀現實主義文學在藝術方法上的直接先驅。從反映現實的基本方法上說，現實主義和浪漫主義是頗不相同的，但現實主義也借鑒了19世紀浪漫主義文學的藝術經驗，如歷史題材處理上的風俗畫風格、心理描寫上的某些技巧、描摹大自然時的細緻入微等。
現實主義經過泰納、恩格斯、別林斯基直至20世紀盧卡契等理論家的發展，及巴爾扎克、陀思妥耶夫斯基、福樓拜、托爾斯泰等偉大作家的文學實踐而達到高潮。現實主義理論日趨完善，形成一套完整的話語成規。它包括以下層面的涵義：
第一，真實客觀地再現社會現實，這是現實主義術語的最根本的意義。達米安·格蘭特用“應合”理論解釋現實主義的客觀性成規，他稱應合為一種文學的認真心理，“如果文學忽視或貶低外在現實，希翼僅從恣意馳騁的想象汲取營養，並僅為想象而存在，這個認真心理就要提出抗議。”這強調的是文學對現實的忠誠和責任。R·韋勒克從現實主義反對浪漫主義的文學史背景來詮釋這層涵義：“它排斥虛無縹緲的幻想、排斥神話故事、排斥寓意與象徵、排斥高度的風格化、排除純粹的抽象與雕飾，它意味著我們不需要虛構，不需要神話故事，不需要夢幻世界。”這個意義上，企望真實地呈現社會生存的本真樣態。作為浪漫主義的論辯敵手，作為社會邊緣貧困小人物的代言，現實主義理論強調披露真實，戳穿偽飾現狀的意識形態。也就是說，現實主義抵製作為布爾喬亞知識分子話語形態的浪漫主義，轉而追求客觀性，為那些墮入貧困被邊緣化的弱勢群體發聲。顯然具有素樸的人間情懷和人道精神。
現實主義“客觀再現當代社會現實”的理論涵義在盧卡契的論述里得到了最深入的闡釋。這位現實主義最忠誠的信仰者和最後的辯護師撰寫了大量論著，總結現實主義藝術經驗，回應現實主義在20世紀遭受的挑戰：《現實主義歷史》（1939）、《巴爾扎克，司湯達和左拉》（1945）、《偉大的俄國現實主義者》（1946）、《歐洲現實主義研究》（1948）、《當代現實主義的意義》（1958）等等。首先、他從認識論的高度重新闡釋了現實主義客觀性的涵義：“藝術的任務是對現實整體進行忠實和真實的描寫。”盧卡契提出了對現實進行整體描寫的現實主義藝術要求，所謂整體描寫就是反映社會－歷史的總體性，追求文學描寫的廣度，從整體的各個方面掌握社會生活；向深處突進探索隱藏在現象背面的本質因素，發現事物內在的整體關係。其次，盧卡契並沒有把現實主義的客觀性理解為排除任何主觀因素的純客觀性，他不是把反映社會現實的文學視為一面靜止的鏡子。盧卡契肯定了主觀認識的重要性，強調客觀性和主觀性的統一、外在世界與內心世界的統一。盧卡契兩面作戰，一面為現實主義的純潔而與自然主義戰鬥，把福樓拜和左拉那種缺乏整體性的瑣碎客觀性排除出現實主義陣營；另一面又要回應現代主義的挑戰，批評普魯斯特、喬伊斯和其他現代派作家，認為他們使所有內容和所有形式都解體了。因此，現代主義達不到對現實整體的真實反映。
第二，廣為人知的典型理論。典型論構成現實主義理論的一項核心內容，概括而言，典型論欲求解決的即是文學人物的特殊與一般的關係問題。黑格爾和謝林為典型論的流播奠定了美學基礎，黑格爾認為性格是理想藝術表現的真正中心，一個性格之所以引人興趣是它的完整性，而完整性則“是由於所代表的力量的普遍性與個別人物的特殊性融會在一起，在這種統一中變成本身統一的自己。”據韋勒克的歷史追溯，典型術語的最初使用者是謝林，意指一種象神話一樣具有巨大普遍性的人物。浪漫派首先廣泛使用這個概念，典型概念從浪漫主義轉移到現實主義，與巴爾扎克和泰納的轉用相關。在《人間喜劇》的序言里，巴爾扎克自稱為社會典型的研究者，泰納則頻繁使用此術語討論社會階層人物的性格,逐漸演變成現實主義最重要的理論概念。典型也是別林斯基論俄國小說時常用工具，他甚至認為：“典型性是創造的基本法則之一，沒有它就沒有創造……必須使人物一方面成為一個特殊世界人們的代表，同時還是一個完整的、個別的人。”果戈理筆下的科瓦遼夫少校不是一個科瓦遼夫少校，而是科瓦遼夫少校們，即使是描寫挑水人也不是僅僅寫某一個人，而是要借一個人寫出一切挑水的人。這就是別林斯基所說的典型的本質。魯迅的《阿Q正傳》發表後讓許多人不安，總以為寫的是自己，獨特的這一個阿Q擁有了巨大的共性，甚至成為國民性的代名詞。現實主義把這種個性和共性的完美結合的文學形象稱為典型形象。
第三，歷史性的要求。在韋勒克看來，歷史性是現實主義理論中比較可行的一個準則，他援引奧爾巴赫對《紅與黑》的評述說明這一點：“主人公‘植根於一個政治、社會、經濟的總體現實中，這個現實是具體的，同時又是不斷發展的’”。韋勒克的看法是對的，現實主義確有歷史性的維度。恩格斯在致瑪·哈克奈斯信中說“現實主義的意思是，除細節的真實外，還要再現典型環境中的典型人物。”把人物置身於一個政治、社會、經濟的具體的總體現實中刻畫才能達到“充分的現實主義”的高度。而且，這個具體的總體現實還是不斷發展的，就象盧卡契所闡述的現實主義要塑造那些生動的辯證過程。“在這個過程中本質轉化為現象併在現象中顯示自己；它還塑造著這過程的那個側面，即現象在過程運動時揭示著自己的本質。另一方面，這些個別的因素不僅包含著辯證的運動，互相轉化，而且彼此間不斷相互影響；它們是一個不間斷的過程的諸因素。真正的藝術從而總是通過塑造這些因素的運動、發展、展開來表述人類生活的整體的。”簡單地說，現實主義的歷史性維度即是要求真實摹寫複雜的社會關係，並且反映出複雜的社會關係的矛盾運動過程。現實主義的歷史性要求，實質上是以社會分析為核心，即以摹寫人的社會經驗和社會本身的結構為藝術原則。而且現實主義竭力通過人的現實矛盾去揭示人與社會的辯證法則，現實主義確認，對社會現實觀察得越仔細研究得越深入，對事件及細節的相互關係和矛盾運動理解得越透徹，就越能獲得真實的力量。
十九世紀的批判現實主義思潮既是歷史的繼承，又是現實的創新。它總匯了十八世紀以前的文學經驗，補充了文藝復興時代現實主義歷史具體性之不足，擺脫了古典主義的理性原則，剋服了啟蒙時代現實主義的說教成份和浪漫主義的主觀性。它又從文藝復興文學中接受了性格描繪的具體性從古典主義和啟蒙時代文學中接受了社會分析因素，從浪漫主義中汲取了一些激情，但它逐漸喪失了前代文學中特有的樂觀主義，卻沾染了無法擺脫的悲觀主義。十九世紀的批判現實主義仿佛是文藝復興和啟蒙時代現實主義特點的有機結合，又在新的歷史條件下加以發展。它能從事物的運動和發展中，從人與環境的多種關係中去描寫人，特別是它在再現典型環境中的典型性格，再現社會生活的真實，直接分析社會的經濟關係，對現實作出尖銳的揭露和批判方面，又達到前所未有的程度。在世界文學史上，十九世紀的批判現實主義文學，成了歐洲資產階級文學藝術發展的最高峰。
現實主義既是一種世界觀，也是一種包含了各種現實主義者理論和觀點藉以產生髮展的一套假定的研究範式。現實主義首先是一種長期存在的哲學傳統和世界觀。現實主義作為一種世界觀，是建立在它對道德進步和人類能力的悲觀主義認識基礎上的。現實主義者把歷史看作是迴圈的而不是進步的，他們對於人類是否有能力剋服反覆出現的衝突，建立持久的合作與和平深表懷疑。現實主義世界觀更多看到的是人類本性中的惡，以及人類經驗中周而複始的悲劇。現實主義的這些哲學觀點在修昔底德、霍布斯、馬基雅維利的著作中就有了強烈的反映。在20世紀，萊因霍爾德·尼布爾（ReinholdNiebuhr）則是這類現實主義的一個典型代表，儘管現實主義的哲學基礎在赫伯特·巴特菲爾德（HerbertButterfield）、馬丁·懷特（MartinWight）和漢斯·摩根索的著作中才得到了明顯的表現。
一般說來，現實主義作品具有三個特點：
一是細節的真實性。
要有真實的細節描寫，用歷史的、具體的人生圖畫來反映社會生活。現實主義作品是以形象的現實性和具體性來感染人的，因此能使讀者觀眾如入其境。瓦薩拉的《畫家的生活》曾敘述了一些有趣的藝術史軼事：孔雀啄食貝那左尼畫得太逼真的櫻桃；喬托的老師用刷子驅趕喬托在一幅人物肖像上增添的蒼蠅。這種現實主義概念雄霸人類藝術史近兩千年，至今仍保留在日常生活中。
二是形象的典型性。
通過典型的方法，對現實的生活素材進行選擇、提煉、概括，從而深刻地揭示生活的某些本質特征。可以說，典型化是現實主義的核心，是區別於自然主義的標誌。生活現象是紛紜複雜的，如實記錄生活，不過是照相師的手藝；現實主義則要求作者從豐富多彩的現實生活中選取有意義的人物與事件，經過個性化和概括化的藝術加工，創造出典型的人物和典型的環境。正如恩格斯說的，要“真實地再現典型環境中的典型人物”。
三是具體描寫方式的客觀性。
作者要通過對現實生活的客觀，具體的描寫，從作品的場面和情節中自然地體現出作者的思想傾向和愛憎感情，而不要作者自己或借人物之口特別地說出來。法國文學史家愛彌爾·法蓋解釋說：“現實主義是明確地冷靜地觀察人間的事件，再明確地冷靜地將它描寫出來的藝術主張。要從幾千幾萬的現實事件中，選擇出最有意義的事件，再將這些事件整理起來，使之產生強烈的印象。”這同恩格斯所說的"除了細節上的真實之外，現實主義還要求如實地再現典型環境中的典型人物"的定義基本一致。
如果我們不把現實主義簡單地理解為各種真正藝術所固有的現實性，而是理解為單獨具有一整套性格描寫的原則和藝術方法的話，那麼，在西歐來說，現實主義的形成，一般認為在文藝復興時期。從文藝復興的現實主義到十九世紀二十年代的批判現實主義，其中又有十八世紀啟蒙時代的現實主義。文藝復興時期的現實主義以描寫人物生動的豐富的感情，欲望和感受而著稱它表現出人類的崇高，人物性格的完整，純潔，而且富有詩意。但在分析社會關係方面又不及啟蒙時代的現實主義。後者具有更多的社會性和分析性，強調創作要有明確的社會目的及思想教育作用。
司湯達
司湯達（或譯作“斯丹達爾”），原名亨利·貝爾，是19世紀法國傑出的批判現實主義作家。他的一生不到六十年，並且在文學上的起步很晚，三十幾歲才開始發表作品。然而，他卻給人類留下了巨大的精神遺產，包括數部長篇，數十個短篇故事，數百萬字的文論、隨筆、散文和游記。他以準確的人物心理分析和凝練的筆法而聞名。被譽為最重要和最早的現實主義的實踐者之一。代表著作為《紅與黑》（1830年）、《巴馬修道院》（1839年）。
巴爾扎克
19世紀法國批判現實主義的代表作家是巴爾扎克。他早年創作浪漫主義小說失敗，三十年代開始創作以“風俗研究”、“哲學研究”和“分析研究”為分類，創作了150多部小說作品，包括上千個人物的社會百科全書式的小說《人間喜劇》。這部現實主義文學巨作，在對資本主義社會現實的描寫中，以客觀、冷靜和精確的筆法，反映了法國貴族的沒落和資產者的崛起。小說中的人物性格鮮明，是一個個典型的“社會人”形象。在時代和經濟劇烈的變化中，社會對人產生的影響，成為人性和生活變化的主要原因，貴族的沒落和資產者的發跡，金錢的罪惡，人性的扭曲，都在時代和社會的變化中完成。
福樓拜
居斯塔夫·福樓拜（Gustave Flaubert，1821-1880），19世紀中葉，法國偉大的小說家，莫泊桑曾拜他為師。於1821年12月12日出生在盧昂一個著名的外科醫生家庭。其作品反映了1848-1871年間法國的時代風貌，揭露了醜惡鄙俗的資產階級社會。 從小生活在醫院環境，培養了福樓拜的實驗主義傾向，使他註意對事物進行縝密觀察，而與宗教格格不入。他與青年哲學家普瓦特萬很早就結成了親密的友誼，普瓦特萬的悲觀主義思想和唯美主義觀點對福樓拜有相當影響。福樓拜思想上還有著斯賓諾莎無神論思想的明顯影響。
他在上中學時就熱心閱讀浪漫主義作品，並從事文學習作。這些作品表現了“惡魔式的利己主義”和無政府主義式的狂熱，帶有濃厚的浪漫主義色彩。 短篇小說《狂人回憶》（1838年）寫他對一位音樂出版商妻子的熾熱感情，這位出版商的妻子就是《情感教育》中阿爾努夫人的原型。福樓拜同時也是傑出的文體家，他的“客觀而無動於衷”的創作理論和精雕細刻的藝術風格，在法國文學史上獨樹一幟。
其主要作品有長篇小說《包法利夫人》（1857年）、《薩朗波》（1862年）、《情感教育》（1869年）、《聖安東尼的誘惑》（1874年）、《布瓦爾和佩庫歇》（1879年）和短篇小說集《三故事》（1877年）等，對19世紀末及至20世紀文學，尤其是現代主義文學的發展有著極其深遠的影響，被譽為“自然主義文學的鼻祖”、“西方現代小說的奠基者”。
莫泊桑
法國最後一位現實主義小說大師莫泊桑，寫過六部長篇小說，但卻以短篇小說著稱於世，其代表作有《羊脂球》、《項鏈》等。他的長篇小說《一生》寫主人公貴族女子約娜，一生對丈夫和兒子兩代人先後失望的悲慘生活，表現了由於主人公缺乏對社會道德的認識，最後希望破滅的悲劇。《漂亮朋友》則以杜洛瓦對社會道德風氣的認識，憑藉漂亮的外表，由一個小職員躋身上流社會的故事。表現了在道德腐化墮落的社會裡，小人物不擇手段向上流社會鑽營，成為顯貴的現實。
薩克雷
十九世紀四十年代英國現實主義文學著名代表作家。薩克雷的創作是從諷刺小說開始的，在《名家們的小說》、《加哈甘少校歷險記》等小說中，初步顯示了他的諷刺才能，在後來的《勢利小人集》中，他採用新聞報道、民間故事和寓言的方式，塑造了社會各個階層的勢利小人形象。
蓋斯凱爾夫人
與薩克雷同期的英國現實主義文學著名代表作家。蓋斯凱爾夫人最著名的小說是《瑪麗·巴頓》，這部小說主要描寫工人和資產者之間的矛盾鬥爭，作者以宗教化解了兩者之間的矛盾。
喬治·艾略特的小說《亞當·比德》、《弗洛斯河上的磨坊》和《米德爾馬契》，都以婚姻為主題，表現主人公在婚姻生活中的痛苦選擇。
夏洛蒂
英國最著名的現實主義女作家是勃朗特姐妹中的夏洛蒂，她一生創作了四部小說，《教師》、《簡·愛》、《謝利》和《維萊特》。其中《簡·愛》成為經典名作，這部小說一反以往愛情小說對俊男美女的描寫，而是以一個並不漂亮的瘦小女子簡·愛為主人公，描寫她自強不屈的愛情、事業和人生道路。簡·愛以巨大的人格魅力，吸引了同樣具有叛逆性格的羅徹斯特，在愛情戰勝了美麗優雅的英格拉姆小姐。這部小說最突出的貢獻，是塑造了一個堅強、自尊，具有強烈自我人格和反抗精神的現代女性形象。這意味著，女性在男權社會和舊道德觀念的束縛下，開始走上自我獨立的道路。
狄更斯
英國現實主義文學大師是狄更斯，他一生共創作了十四部長篇小說作品，其創作分為前期、中期和後期。前期的主要作品有《匹克威克外傳》、《霧都孤兒》和《老古玩店》。這些小說繼承了歐洲小說的游記傳統，以幽默諷刺的手法，揭露了社會機構的虛偽和腐敗本質。在這些小說里，孤苦的兒童形象被塑造出來。作者對他們進行了深切的同情，這是對小說人物形象的一個新的發現。
狄更斯中期的小說代表作品有《游美札記》，《董貝父子》和《大衛·科波菲爾》，以及《聖誕故事集》，這些小說對人的庸俗勢利，冷漠無情進行了深刻的揭露。《大衛·科波菲爾》帶有自傳性質，寫主人公的辛酸成長史。狄更斯早五十年代後創作了廣泛反映現實生活的《荒涼山莊》，《艱難時世》、《小杜麗》、《雙城記》和《遠大前程》。《荒涼山莊》和《小杜麗》對以司法制度為主的社會不公正進行了深刻的批判，在小說的描寫內容中，開闢了一個新的領域。
