編導思維

出自 MBA智库百科(https://wiki.mbalib.com/)

　　編導職業也就是指廣播電視編導，編導思維也是一種創新思維。原因就是，在目前的經濟環境下，廣播電視編導已經成為重要而又獨特的工作和職業。一個電視節目要想在行業中制勝，那麼創新是其唯一的法寶，而電視節目的創新最主要的是調動電視編導的創新思維和創新能力。 編導是一個節目的主宰，編導在運用電視思維進行構思時，要有運籌帷幄、通觀全局的思想，要有對全片整體把握和總體設計的能力，既要考慮到真體育局部的關係，又要協調各個局部之間的關係，充分發揮電視語言各要素的優勢，使各語言形態相互融合，形成形聲一體化的有機整體。作為編導的創新，在創作過程中，起到一種調和的作用，只有編導的不斷學習，不斷實踐和思考，不斷的增強創新的意識和能力，才能贏得觀眾對自己的節目的喜愛。

　　編導創新思維闡述是編導對未來電視節目創作意圖和完整構思的文字說明和全面解釋，也是編導對攝製組全體人員的指導令和動員令。 一般說來，編導創新構思的重點包括兩大方面，其一明確“說什麼”，即為電視節目獲得具體的思想、情節、人物和細節，這是節目的靈魂、軀體和血肉；其二明確“怎樣說”，包括兩個層次，從總體上把握電視節目的敘述角度、層次構成和風格樣式等，從具體上確立編導思維手段和電視節目視聽形象的塑造方法。作為編導構思直接體現的編導闡述主要包括以下幾個層次：總體說明、主題闡述、內容選擇、結構方式、風格樣式和表現手段。 創新思維闡述技巧：

　　（1）要掌握寫影評套路。

　　對於沒有系統學過影視理論分析的學生而言,高校不會要求學生有很理論化的闡述,關鍵是要求真,寫出考生的真實感受,最忌諱人云亦云,沒有主見。比如,考生可能在事先複習中看過相關的內容介紹或別人對影片、作品的評論,一味引用別人的想法是得不到高分的。

　　（2）表達方式要系統。

　　例如在表達“喜歡”時,要言之有據，列出理由。避免空泛地講大道理。此外，應該儘量從正面角度闡述影片的主題。 建議：掌握一套寫影評的套路(以下方法供參考)：開頭部分，用簡短的話將影片的基本內容進行概括;第二部分，寫自己的觀後感，認為影片的主題思想是什麼;第三部分，寫影片的藝術風格是什麼;最後進行總結。要註意的是，影片的主題思想應該和藝術風格相統一。 最忌諱胡編亂造。進行命題創作，切忌胡編亂造。考生應該從聯繫實際生活，有感而發。這一環節主要考察三個要素:文字表達能力、構思能力(想象力)和駕馭故事的能力。要利用設置情節任務、矛盾衝突、渲染和鋪墊等技巧展開創作。

　　（3）考生應儘量從身邊的小事寫起。

　　要重點突出故事裡面的人物，在人物的情感上下功夫，以情動人。寫文字要具有畫面感，即提倡細節描寫。比如，到了一個地方，可以描述一下環境。寫人物時，可以通過他的穿著、打扮、面部表情，來為人物性格服務等。 建議：考生用第1人稱來寫故事，比較易於把握。考前一周可以看一些成熟的微型小說,例如《故事會》、《讀者》等，形成寫故事的概念。此外，在考試前，還應該有意識的準備2篇寫人物的文章。 看文藝普及讀物。對於高中生來說，高校不會要求考生在某一點上很深入，但是考生對文藝的知識面必須要廣。比如，對於某一領域有哪些大師要心中有數。同時，考試是以客觀性基礎常識為主，思考性常識為輔。考生對一些問題要能談一點感受。如對現在的諸多選秀類節目怎麼看等。

　　一，新穎性

　　新穎性是編導創新的標誌，觀點的新、理念的新、表現手法的新能夠使作品脫穎而出。

　　 二，時代性

　　藝術的生命力是來源於社會生活的，電視藝術所反映的是時代的風貌和社會的要求，在電視節目的製作中必須緊扣時代的脈搏，體現時代的精神，滿足時代的要求，電視編導掌握電視節目的時代性，能夠滿足觀眾的心理需求，推動電視節目的發展。

　　三，開放性

　　電視節目的封閉就意味著固步自封、畫地為牢，而開放則能推陳出新、開拓發展，在電視節目的創新中我們不但要吸收國內外電視節目作品的精華，還要借鑒其他領域的知識，使電視節目作品能夠展現新的境界。

　　科學的創新機制對電視編導的創新具有重大的促進作用，電視編導的創新條件主要包括創新意識、創新能力、創新知識和創新思維，這些創新的條件就需要有科學的創新機制。 創新意識是創新活動的前提和動力，如果沒有一定的創新意識或是創新意識不強，創造便欲低，也就不能充分的發揮創造的主動性。創新能力是創新實踐得以實現的能力要素，具備了一定的創新能力，才能將創新意識轉化為有價值的東西。創新知識是創新活動的工具系統，知識就是能力這是不變的真理，知識與能力之間的相互轉化代表著一個人的創新能力的發展程度，如果一個人所接受的都是陳舊的觀念、單一的知識和僵化的思維，那麼久會難以建構新的思想，無法實現創新。創新思維是創新活動的基礎，離開了一定的創新思維，那麼所有的創新意識也就成了不切實際的空談，創新能力無法得到施展。 我國的電視發展較快，節目的需求量也增大，電視編導量也隨著增多，而我國缺乏電視編導評價標準和培養機制，機制的缺乏必然導致創新的缺乏。科學的機制可以增強創新意識、提高創新能力、更新創新知識和激發創新思維。

　　1.推陳出新，不重覆自己

　　創新需要不斷的背叛自己的老路，不重覆自己，也不囿於舊的模式。隨著全球經濟的發展，人們的思維也是異常的活躍，接受新事物的能力也越來越強。編導，只有不斷的創新，才可能贏得觀眾的欣賞，這樣才能讓節目的存活周期變的更長。

　　2.重視編導的心理需求，激發創新的動機

　　在電視行業，電視的從業人員參與創新活動的動機是滿足對權力、友誼和成就的需要。要激發電視編導們的創新能力，除了要考慮提高編導們自身的能力素質等主觀因素外，還需要創造有利的外部環境因素。高成就者喜歡獨立負責、可以獲得信息反饋和中度冒險的工作環境。獨立的製片制度是滿足編導高層需要、能充分激發電視編導們創新思維的管理機制。在一定程度上，獨立的製片制度能夠給獨立製片人創造集思廣益、發揮才能和冒險的空間，有利於滿足個人的成就感，有利於形成個人的風格。

　　3.習慣性思維與創新思維的相結合

　　思維的習慣性是人們在長期的認識活動中逐漸養成的、經常使用的思考問題的方式。通常，習慣性的思維都是單向的，思路狹窄，方向或者角度單一，這種習慣性對思維的產生消極的影響，也可能產生積極的影響，而關鍵就在於能否與創造性的思維相結合。創造性思維是多方向、多角度、多層次的思維過程，它的特點就在於大膽假設，尋求多種答案和途徑。在節目創作中，如果我們能夠經常有意識的將習慣性思維和創造性思維相結合，使其相得益彰，那麼，我們的思維結構就趨於合理，創新能力將不斷的加強。

　　4.競爭與協作的相結合

　　節目群體創作的特點使競爭與協作成為群體基本的組織方法。競爭是群體活力的象徵，雖然會使成員間產生矛盾，但它對群體的發展和創新精神的激發有促進作用;協作是群體生存的根本，它是群體發揮最佳效能的途徑。心理學研究表明:群體內部競爭會對群體目標的實現帶來一定負面影響，而群體之間的競爭卻能使群體成員間加強協作。因此，電視臺或製片公司在建立競爭機制時，既要形成群體內部的競爭機制（如末位淘汰制），又要建立群體之間的競爭機制（如欄目責任制），兩方面缺一不可，只有這樣，才能既競爭又協作，保持創新活力。

　　5.順從電視節目的定位

　　電視節目的創新應該基於欄目的定位、一種迂迴的上升，而不是游離和脫軌。欄目的定位猶如一棵樹的根，是獲取生命力的基礎，定位的越準，根才能深扎於大地之中。若是與欄目定位相脫離，則創新便像斷了線的風箏，沒有了分量。