時裝

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時裝(Fashionable Dress)

　　時裝是指時尚的、時髦的，具有鮮明時代特色的時尚流行服裝。一般對於服裝而言，其特點是具有流行性、時尚性、傳播性和一定的流行周期。

　　歷史的開始

　　19世紀後半葉以前，時裝店開始出現，但大部分服裝的生產仍是“家裡”的事情。富有的人通過郵購從時裝店獲得製作服裝的紙樣，再由縫紉女工根據紙樣將服裝縫製完成。而普通大眾的服裝要麼是自己親手製作，要麼就是在零售店購買。這一時期，服裝是體現個人在社會中地位高低最為明顯的標誌之一。而且，提倡節約的法令被不斷地發佈，也加強了社會地位較低的民眾對穿著時裝是錯誤行為的認知。直到工業革命後，由於新製造技術的出現，時裝在保持現有狀況的基礎上才出現了些許的變化。

　　19世紀後期，當查爾斯·弗雷德里克·沃斯(Charles Frederick Wodh)在巴黎開辦第一家時裝店後，他就發起了每一季為社會精英提供最新時裝的個人時裝觀念。儘管如此，直到世紀之交，這種觀念才開始不斷地傳播。因為受到女權主義運動的影響，設計師如保羅-波烈(Paul Poiret)和馬利亞諾·福爾圖尼(Mariano Fortuny)等，挑戰了社會強加乾女件的緊身陶衣。他們的設計既消除了對人體的束縛，也消解了所謂的“S形”理想曲線。他們的設計充滿了亞洲風格，這種異國情調極大地鼓動了消費者的消費熱情。這些為女性獨立和社會地位提高而創作的服裝(這時的女性在穿衣時已經不需要女僕的幫助了)，很容易就得以普及，並引起了娛樂圈和體育界

　　廣泛的興趣、藝術、設計與年輕化

　　第一次世界大戰的爆發致使時裝業受到了“青年運動”的強烈衝擊，同時女性社會地位的改變也得到進一步關註。此時的許多婦女將她們的頭髮剪短，壓平胸部，並選擇穿著難分男女的“中性”服裝。

　　因為民眾期望能夠遠離嚴醮的戰爭，所以此時的時裝開始變得輕佻而富於趣昧性，仿佛生活重心就是派對，查爾斯頓市夜夜笙歌，社會上也大量出現販賣私酒的現象。而可可·香奈兒(Coco Chanel)對這些現象的萌發也起到了催化劑的作用，她在她設計的時裝中採用了羊毛質地的平紋單面針織布，這種材料以前只會用於男性內衣。這種強調舒適的材料很容易就被推廣了出去，沒有費絲毫力氣，而這更是強化了“中性”服飾在當時社會生活中的地位。來自藝術與設計界的力量在當時也同樣對時裝的革新有著巨大的影響，立體主義藝術與新藝術運動的風格的顏色和裝飾圖案在服飾中被廣泛運用。

　　20世紀40年代的經濟後衰退期間，社會又開始尋求應對困苦生活的方式，而此時的好萊塢合時宜地提供瞭解決的途徑。電影明星和媒體創造了大量的神話，設計師們也運用他們的設計將明星和媒體的迷人魅力與影響力推向高潮。無論是在熒幕上還是熒幕下，形象是如此重要，電影製片廠專門雇用設計師裝扮他們的明星。“有聲電影”的誕生，以及明星在社會中的巨大影響，使得婦女們都爭相效仿她們的銀屏偶像，比如葛麗泰·嘉寶(Greta Garbo)、瑪琳·戴德麗(Marlene Dietrich)和瓊克勞馥(Joan Crawford)。瑪德琳-維奧內(Madeleine Vionnet)極有創新性的斜裁長袍所傳達出的魅惑力造成了20世紀20年代以後更加輕佻的趣味，而受到薩爾多瓦-達利(Salvador Oali)和其他一些超現實主義藝術家的影響，埃爾莎，夏帕瑞麗(Elsa Schiaparelli)的設計具有鮮明的幽默藝術和超現實主義的特征，她的作品直到如今也仍是時代的標誌。

　　向前衝刺

　　第二次世界大戰期間的物資配給限制了紡織品的使用，因為布料匱乏，使得服裝底邊離地的距離被迫增加，但由此反而凸顯出了女性修長的身體。克萊爾·麥卡德爾利(Claire McCardell)為了讓女性的衣櫥“風貌”更加多彩，在簡單的外形中使用了斜紋粗棉布、毛線衫和輕質的棉線，使服裝顯得既具有現代感又有實用性。20世紀50年代，時裝的設計明顯體現出反抗束縛的特征。女性們渴望一種新的浪漫的服裝，而克裡斯汀·迪奧(Christian Dior)使用了近25碼(23米)布料製成的奢華、寬大的裙子，則反映出女性此時對時尚的態度。

　　到了60年代，我們可聽到青年文化的聲音，年輕人開始為自己下定義。而設計師們直到這時才開始迎合這些不再像他們的父母一樣打扮自己的年輕人，而這些新的想法則來自於流行文化和大眾傳媒。此時，對社會地位的展示也已變得不那麼重要，時尚的鼓吹者使得社會越來越民主化。

　　而接下來的幾代人，目睹了一個在時尚方面發展越來越迅速的世界。每一季都帶來新的機遇，新的風格持續不斷地產生。交流、工藝、媒體和新的製造技術使設計師們能夠將他們的想法和信息以最快的速度傳播全球。

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