跨媒體製作

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　　跨媒體製作是指將知識產權通過不同傳播媒體（載體）製作，以提升廣告效應、增加經濟規模或回饋消費者、擴大促銷商品等。內容包括原始作品的角色、設定、商標。

　　同樣的商業手法在北美稱為“媒體連鎖”，指將角色等要素連鎖至其他媒體，概念上頗有差異。在日本稱為“媒體混合”（メディアミックス，media mix），指將具有一定程度以上經濟效果的作品，製作出數種副產品展開商業行為。和mixed media（綜合媒材）完全不同。

　　跨媒體製作趨於從初始媒體跨至其他形式。文學系列往往轉運到電影，如福爾摩斯、珍•瑪波、和其他流行偵探作品，以及超人、蜘蛛俠、超級英雄等熱門漫畫。

　　電視劇和電影經常擴展至小說，尤其是奇幻與科幻類型作品，像是星際旅行、神秘博士、星球大戰等。同樣地，這兩類小說、電影、電視劇也往往改編成系列動畫片或電子游戲。

　　報告文學系列包括傻瓜書與完全簡易手冊的工具書等類型。

　　例如：花花公子企業，其事業擴張遠超越了所擁有的成功雜誌《花花公子》，在首次發行的數年後，將企業發展成模特經紀公司、擁有一些電視節目（《花花公子的閣樓》，1959年）、自己的電視頻道。25年後，花花公子發佈了私人俱樂部、餐廳，電影院、廣播節目、錄像帶首映、音樂與書籍出版（包括原創作品等），其他更有鞋類、各種服飾、珠寶、家居用品（燈具、鐘錶、寢具、玻璃製品）、吉他、賭博、撲克牌、彈珠機、寵物用品、撞球、卧室附屬物、增強，與數不盡的相關商品。

　　1、成本效益降低

　　進入2000年代後，許多作品以某種形式展開媒體製作，僅2種類製作變得難以吸引大眾關心。對此增加的工程與成本負擔，亦有企業質疑跨媒體製作的成本效益，認為應該思考進入新的媒體展開時期。

　　2、著作權管理困難

　　日本的製作委員會方式的著作權管理非常嚴格，使得想要以近年在世界引起風潮的“日本動畫、漫畫”改編作品的好萊塢等對此表示不滿。

　　3、複雜的劇情設定

　　尤其在動畫作品，加入了過多複雜的前提與設定，觀眾必須先看過其他媒體作品否則難以理解或得到樂趣，造成動畫本身無法活用設定，在說明不足下添加過多要素，產生只看動畫無法完全瞭解故事的結果。

　　4、背離原作

　　特別在連載、系列作品上，作品僅剛開始數個月的期間，便於企畫初期同時決定展開跨媒體製作，在原作和作者尚未足夠累積故事發展與設定的狀態下，進行相關作品的製作。相關作品即使在製作初期配合著原作的氛圍，必然會以獨創性為主，結果使得作品內容與原作發生乖離，像是在角色能力上產生重大矛盾等。

　　原作若為長期系列作品，伴隨著故事發展與變化，可能個性、氛圍、甚至主旨完全變調。

　　在此之上，當相隔一段期間後再次改作時，可能和前次作品無法順利整合。因此，有時候亦會發生原作配合改編作品內容的情況，或者甚至陷入不得已將過去的跨媒體製作的相關作品當作“沒有發生過”的窘境。

　　5、預算困難

　　跨媒體製作是追求利益而發展出來的形式，但因為出資公司的狀況，不乏有被迫以低於以往單一形式的預算來製作。因此預算管理變得相當嚴峻。

　　其結果容易導致予算不足，使得方針被迫改變，不得不對製作人員做調整。配音演員的人事費刪減有實質上的困難，最後多將矛頭指向作畫部門。過度鑽謀節約成本的後果，難以維持品質管理，甚至可能在委托國外的部分、或預算問題下造成製作人員的缺口，產生品質上的瑕疵。

　　此外，贊助商為了把握作品的潮流，無視製作現場情況、安排不合理的計划進度也是一項原因。造成品質與內容有重大問題的作品問世，對原作作品的銷售沒有正面幫助等等，企畫最後得到與跨媒體製作目的背道而馳的結果。