圖畫心理學
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圖畫心理學是依據繪畫者所繪圖像,從線條、大小等諸多角度去分析繪畫者的心理。圖畫心理學經常通過讓受測者畫一個家庭、畫樹、屋樹人、自由繪畫等方式,來考察繪畫者的人際關係、心理狀態/性格特征等。
圖畫心理學的理論依據[1]
心理學的本質是探索人類自身的奧秘。在心理學的世界中,人們嘗試用各種工具來瞭解人類。圖畫就是一種瞭解人內心的工具。在這裡,圖畫是指在平面上用線條、顏色等組成的作品。
圖畫心理學的理論依據有三個:
第一個理論依據:圖畫是一種投射技術,它能夠反映人們內在的、潛意識層面的信息。
圖畫作為一種投射技術,與所有其他投射技術一樣,主要是通過簡單、模糊和不確定的指導語,引起人們的反應,給人們充分的想像空間,讓他們把深層次的動機、情緒、焦慮、衝突、價值觀和願望等,不知不覺地投射在圖畫中。
圖畫作為一種投射技術,它的優勢之一就是具有較高的真實性。對有些文字測試,人們總是會選那些符合社會要求的答案,即使他們並不想這樣做的,因為人們有得到社會稱許的傾向。而對圖畫技術,人們不知道究竟要考察什麼,什麼才是“標準答案”,所以會減少防禦心,真實地表達自己。圖畫技術的弱勢,在於評估工作較難標準化,很難有統一和客觀的評判標準。所以,它對解讀圖畫的人要求相當高,必須要有專業知識背景。
第二個理論依據:圖畫天然就是表達自我的有效工具,是表達我們潛意識的直接工具。圖畫天然的功能首先是表達和溝通,其次才有美學意義。
文字也是人類表達自己的有效工具。與文字相比較,圖畫更具有天然性,也更具有象徵性。人們在畫圖畫時,會很自然地浮現出一些聯想、記憶的某些片斷,我們不會具體去探究那是什麼,但會把這些情緒、體驗用線條和色彩表達在圖畫中,這時圖畫就具有某種象徵意義。所以,圖畫的象徵性使其成為距離潛意識更近的一種工具。而文字是社會化的產物,用文字表達自己,只有在意識層面上才能做到。
第三個理論依據:圖畫所傳遞的信息量遠比語言豐富,表現能力更強;圖畫的過程,是思維再加工的過程。圖畫的基本要素是線條和色彩。兩者的千變萬化會傳遞豐富的信息,所以,圖畫的表現力比語言更強。圖畫的過程,是人們思維再加工的過程,要求人們把複雜的東西簡單化,立體的東西平面化,抽象的東西具體化,無形的東西有形化。藉助圖畫,人們把自己思考的東西又一次深化,再解釋畫本身時,解釋工作就成了潛意識與意識之間的聯結。因此,傾聽作畫者自己對圖畫的解讀非常重要,作畫者自己解讀的過程,就是他探索自我內心的過程。