音乐产业

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音乐产业，商业音乐(Music industry, Music Business)

　　音乐产业，商业音乐。(Music industry, Music Business)指的是以售卖音乐相关的产品以获取回报的行业。赚取利润的方法可以有很多种，例如售卖唱片、开演唱会等。由于歌星们须具有一定知名度才能得到更多收入，他们很多时出现于不同场合以增加曝光率，从而提高知名度，所以音乐产业亦和娱乐事业息息相关。另外，乐坛是指所有工作与音乐业有关的事物，包括歌手和其他工作者、唱片公司及音乐机构、以及其他相关的事情。乐坛与娱乐圈相类似，不过娱乐圈则包含了影视界相关的事物。由于歌手们为了增加知名度，很多时亦会演戏，所以两者关系密切。

　　根据国际唱片业协会 (IFPI)在2005年8月出版的一份报告，世界音乐市场被四巨头所垄断，四大唱片公司便占去了全球 71.7% 的音乐销售市场:

　　环球唱片 (总部美国纽约) — 25.5%

　　索尼音乐娱乐(Sony Music) (总部美国纽约) — 21.5%

　　EMI (总部英国) — 13.4%

　　华纳音乐集团 (总部美国) — 11.3%

　　其他独立公司 — 28.4%

　　内容原创性与传播网络化成为主流。原创是音乐产业的根。我国音乐产业的内容原创性，要植根于人民群众的社会实践和火热生活。文艺创作最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活，要把满足人民精神文化需求作为文艺和文艺工作的出发点和落脚点。近年来，我国音乐创作者创作出大量反映时代精神、满足人民精神需求的原创性作品。网络是当前音乐产业发展的主要媒介，音乐产业正处于一个由网络赋权的变革时代，音乐创作者、音乐公司、广大用户以及投资资本都在转向网络生产、网络消费、网络确权和网络经营，音乐的网络化传播已是大势所趋。新形势下，音乐产业要抓住“互联网+”和大数据的发展契机，推动互联网创新成果与音乐产业深度融合，实现音乐产业技术进步、业态升级。

　　数字化、多元化商业模式成为趋势。在互联网技术的推动下，音乐产业快速向以数字为核心的网状结构商业模式转变。一是音乐产业内容的全面数字化。信息网络技术打破了传统音乐产业在创作者、资源等方面的壁垒和垄断，推动音乐产业创作、形式、载体、发行渠道等全面实现数字化，催生出音乐下载、个性订阅、网络电台、社交类音乐等多种数字化音乐产品。二是音乐消费者兴趣爱好和消费习惯的大数据化。音乐消费者在消费、互动和分享中沉淀下海量数据，通过云技术和大数据分析，不仅可以精准把握消费者的核心需求、消费习惯和消费趋势，而且可以借此优化商业模式、变革产业流程。三是音乐产业商业模式跨界合作、共享共生的多元化。在互联网技术和资本的双重驱动下，音乐产业加快向具有跨界、融合、多元特性的“音乐+”商业模式转变，音乐产业与相关产业跨界融合力度不断加大，涌现出“音乐+艺人经济”的复合型粉丝经济模式、“音乐+旅游”的文化融合模式、“音乐+互联网”的在线演出直播模式等。

　　分众化、品牌化和国际化成为热点。分众化是音乐产业细分发展的方向。音乐产业持久发展的动力在于深耕不同社会群体的精神需求、兴趣爱好，推动音乐产业向多向度、分众化、差异化方向发展，促进音乐创作、产品定制、合作模式更加科学高效。品牌化是音乐产业成功的标志。品牌化代表着消费者对音乐作品的认可、对企业服务和价值追求的认同。无论音乐产业内容创作者，还是发挥聚合效应的互联网平台，都应注重品牌化发展。国际化是音乐产业发展的大舞台。作为文化产业的重要组成部分，音乐产业积极走出去，有助于提升国家文化软实力。音乐产业应从拓展和吸收两个层面推进国际化：一是通过音乐积极向世界展现中国精神的真善美和中华文化的魅力，为我国发展营造良好国际文化环境。二是积极借鉴国外音乐产业发展经验，以世界眼光谋划中国音乐产业发展。