IP熱

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　　IP熱，即IP開發熱潮。IP是英語“Intellectual Property”的縮寫，直譯為“知識產權”。現在通常所說的IP，廣泛意義上來講是指那些被廣大受眾所熟知的、可開發潛力巨大的文學和藝術作品。IP的形式多種多樣，既可以是一個完整的故事，也可以是一個概念、一個形象甚至一句話，可以應用於音樂、影視、游戲等多個領域。美國迪士尼公司即是運營IP的成功典範，依靠米老鼠等廣受歡迎的形象IP，衍生出主題樂園、玩具、服裝等多種產品，收益遠超電影本身。

　　“IP熱”就是指文化消費市場出現的一種以追逐大流量IP為競爭力的現象，從內容來源到開發方式，從營銷手段到產業模式，搶占 IP 資源成為流行的行業現象。“IP熱”本質上看是粉絲經濟效應，粉絲數量及粉絲類型是投資方選擇 IP 時最看重的因素，數量大意味著轉化為觀眾的基數大，粉絲類型更集中則營銷效率更高。

　　“IP熱”的出現，一定程度上改變了影視產業原有的創作模式。在互聯網技術的支持下，影視製作不再是一個單向的過程，而是可以和受眾實現充分互動，提高關註度的過程。IP改編成影視作品的過程中，創作者與受眾保持互動會不斷引起熱議，更易得到受眾的關註，從而在宣傳推廣上取得事半功倍的效果。

　　近幾年來，IP電影幾乎占據了中國電影院線的半壁江山。IP電影的價值之所以被看中，離不開IP本身的優質內容與主題以及粉絲和觀眾早已形成的市場基礎，這些是票房的保障，也是IP電影熱潮的原因。

　　（一）IP本身的優質內容與主題

　　國家藝術一級導演、製片人、《孝莊秘史》導演尤小剛表示，IP熱關鍵是要“內容熱”，作品要講好故事，並引導受眾到健康的審美道路上來，而不能光想著“嘩眾取寵”，在內容上偷梁換柱。一個有價值的IP在呈現形式上，應該具有古風、魔幻、科幻等文化元素和藝術風格；在故事上，有著引人入勝的劇情；在世界觀上，有著對真善美、親情、友情、愛情、自由、公平、正義等美好事物的嚮往；在價值觀上，每個作品的主題都應該有對人生意義的理解，能夠引起觀眾的共鳴和認同。由小說改編的電影《傲慢與偏見》講述了19世紀初期英國的鄉紳之女伊麗莎白?班內特五姐妹的愛情與擇偶的故事，也告訴我們廣大女性是有權利過更好的生活的，而不應該對生活將就與妥協。再比如說，由小說改編的電影《小王子》講述了一位來自某遙遠小星球的小王子，因為和一朵他深愛的玫瑰花兒鬧彆扭，同時也懷著想要瞭解外面世界的渴望，離開自己的星球，進行了一場“星際旅行”的故事。最終，本不屬於地球的小王子帶著對生命的感悟，在蛇的幫助下拋棄沉重肉身——以肉體死亡的方式——返回自己的星球，去照料他的世界，愛護他的玫瑰花兒。不管是小說還是電影都獲得了大量好評。成人世界會慢慢吞噬年少的天真，我們充滿技巧地和世界周旋，不動聲色，察言觀色，忘掉痛苦，承受艱辛，高歌猛進地奔向未來。當年該原諒的原諒了，該走的也走出來了，被欺騙被打擊被傷害的經歷統統都釋懷了，但是我們卻忘記了自己曾經是整個星球獨一無二的小王子。作為成年人的我們應該不忘掉善，不忘掉傷，鍥而不捨地以自己的生命去努力，去保護心中那未崩壞的地方，這才是《小王子》這個IP的價值所在。

　　（二）IP背後強大的粉絲群體

　　正如尹鴻教授指出的，每一個IP背後都有數以千萬計的粉絲，大IP具有高影響力、高貼近性、高關註度。②很多IP作品陪伴了粉絲成長，帶有青春記憶，因此不少“原著粉”會成為IP改編影視作品的免費傳播者，這是一種“情感眾籌”的表現。

　　比如說，韓寒和郭敬明兩位作家分別導演的電影就體現出巨大的粉絲效應。其中，《小時代》累計票房超過13億，《後會無期》的票房達到了6.5億。這樣的票房成績，是很多國內一線導演都是無法達到的。這些票房成績的取得離不開兩位80後作家背後龐大的粉絲群體。他們擁有共同的青春記憶，會無條件地支持自己喜歡的明星。韓寒和郭敬明依托龐大的粉絲群體進行定向營銷，從而將粉絲轉化為購買力。簡言之，就是粉絲創造購買力。

　　網路文學吸引IP開發的“制勝法寶”是其自身內容的優勢。豐富的網路小說類型中有一塊令游戲開發商異常興奮的領域，即游戲類網路小說。網路小說中以電子游戲為題材的作品被稱為游戲小說，這類小說的寫作具有鮮明的“游戲化”特質，如“角色化、屬性化的人物設置”、“升級流的小說架構”、“虛擬化、影視化——便於游戲化的小說場景”等，[2]為網路游戲的改編提供了優秀的創意和腳本。在游戲小說的發展過程中出現了一類網路小說，這類小說主要以分享游戲心得體會為目的，用文字表達現實中玩家玩游戲時所體驗不到的一些感受，這類小說被稱為網游小說。網游小說通過故事情節展現游戲各個維度的趣味性，從而在無形當中增加游戲對讀者的吸引度，它的出現彌補了網路游戲在某些方面無法滿足玩家的體驗空缺，可謂是網路游戲的必要補充，代表作品如火星引力的《網游之修羅傳說》等。除了專門的游戲類型的網路小說以外，凡是具備“游戲化”特質的網路文學作品都可以進行游戲形式的開發，這主要是一些玄幻、修仙、武俠、仙俠類小說，典型如《誅仙》《擇天記》《鬥破蒼穹》《莽荒紀》等都是成功的網路小說改編網游案例。

　　網路文學作品的類型化成為其區別於傳統文學吸引IP改編的重要原因，而IP的開發又反過來強化了網路文學的類型化特征，網路文學作者有意讓玄幻、游戲類的作品適合改編成游戲，就會在寫作的時候刻意調整寫作，將一部作品完全按照一份游戲腳本的設置進行構思；抑或將穿越、言情、都市類的作品寫成影視劇本，這樣的創作增大了作品被選中進行IP開發的幾率，如此網路文學的類型化寫作與IP的開發形成一個“互惠互利”的共生迴圈圈。網路小說與影視和電子游戲的共生折射出網路文學在產業化機制下的適應性和驅利性。凡事皆有兩面性，積極適應的背後卻隱藏著無法保證網路文學質量、創新又充滿阻力的困憂，不乏有作家為了迎合IP開發的需求而重覆前輩們的“套路”，出現網路小說同質化嚴重的現象，要文學性還是要“IP值”成為網路文學不得不面對的問題。

　　網路小說吸引IP開發的另一個重要的特征在於作品集中化的矛盾衝突，不管是傳統文學還是網路文學在改編成IP劇時都要被先改編成劇本。劇本的基本特征是：濃縮地反映現實生活，集中地表現矛盾衝突，以人物臺詞推進戲劇動作。[3]影視劇要求有戲劇性，好的影視劇肯定是一場好戲，戲劇性是吸引觀眾的制勝法寶，[4]這就要求原著作品在創作時要註意增強故事情節的戲劇性。如何增強情節的戲劇性，兩種常見的技巧便是利用矛盾衝突和設置懸念。針對作品中的矛盾衝突，美國電影理論家約翰·霍華德·勞遜有獨到的認識：“戲劇的基本特征是社會性衝突——人與人之間、個人與集體之間、個人或集體與社會或自然力量之間的衝突；在衝突中自覺意志被運用來實現某些特定的、可以理解的目標，它所具有的強度應足以使衝突到達危機的頂點。”[5]可以說“衝突說”既是戲劇的基本特征也是戲劇創作的本質。簡單來看，故事情節的好看與否全在於矛盾衝突的設計和安排，平白直敘的劇本引不起觀眾們的註意力，矛盾越尖銳，衝突越強烈，劇本才會越好看。既然矛盾衝突是劇本創作的關鍵，以懸而未決的矛盾衝突引起觀眾的關註，便是懸念的設置——劇本戲劇化的重要技巧。人類天生具有強烈的好奇心，而懸念的設置正是為了滿足他們窺探的欲望，讀者或者觀眾進入到作品設置好的情境中後，對故事情節的發展以及人物命運的走向開始十分關切並產生緊張的心理活動，從而產生“非看下去不可”的想法。傳統文學作品自然也少不了矛盾衝突和懸念設置，但是網路文學特殊的生存境域和生產方式使其在戲劇性表達上更強烈、更具有代表性。

　　網路文學在內容上的娛樂性較傳統文學要強很多，這是其吸引IP開發的又一大優勢。網路文學的讀者面向普通大眾，因此娛樂功能就顯得尤為重要。在消費時代，文學作品出現了較大的變化，主要體現為：趣味取代意味、欲望取代願望、快感壓倒美感、煽動取代感動、技術僭越藝術、從“育人”轉向“娛人”。[7]在這種情況下，網路小說的思想性和文學性減弱了，不追求有深度的敘事模式，側重於追求群眾趣味，註重消遣性和娛樂性，為迎合大眾文化訴求而增添了各式各樣的娛樂性元素，如喜劇性、類型人物、恐怖、暴力、科幻、懸疑、游戲、推理等元素。