IP热

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　　IP热，即IP开发热潮。IP是英语“Intellectual Property”的缩写，直译为“知识产权”。现在通常所说的IP，广泛意义上来讲是指那些被广大受众所熟知的、可开发潜力巨大的文学和艺术作品。IP的形式多种多样，既可以是一个完整的故事，也可以是一个概念、一个形象甚至一句话，可以应用于音乐、影视、游戏等多个领域。美国迪士尼公司即是运营IP的成功典范，依靠米老鼠等广受欢迎的形象IP，衍生出主题乐园、玩具、服装等多种产品，收益远超电影本身。

　　“IP热”就是指文化消费市场出现的一种以追逐大流量IP为竞争力的现象，从内容来源到开发方式，从营销手段到产业模式，抢占 IP 资源成为流行的行业现象。“IP热”本质上看是粉丝经济效应，粉丝数量及粉丝类型是投资方选择 IP 时最看重的因素，数量大意味着转化为观众的基数大，粉丝类型更集中则营销效率更高。

　　“IP热”的出现，一定程度上改变了影视产业原有的创作模式。在互联网技术的支持下，影视制作不再是一个单向的过程，而是可以和受众实现充分互动，提高关注度的过程。IP改编成影视作品的过程中，创作者与受众保持互动会不断引起热议，更易得到受众的关注，从而在宣传推广上取得事半功倍的效果。

　　近几年来，IP电影几乎占据了中国电影院线的半壁江山。IP电影的价值之所以被看中，离不开IP本身的优质内容与主题以及粉丝和观众早已形成的市场基础，这些是票房的保障，也是IP电影热潮的原因。

　　（一）IP本身的优质内容与主题

　　国家艺术一级导演、制片人、《孝庄秘史》导演尤小刚表示，IP热关键是要“内容热”，作品要讲好故事，并引导受众到健康的审美道路上来，而不能光想着“哗众取宠”，在内容上偷梁换柱。一个有价值的IP在呈现形式上，应该具有古风、魔幻、科幻等文化元素和艺术风格；在故事上，有着引人入胜的剧情；在世界观上，有着对真善美、亲情、友情、爱情、自由、公平、正义等美好事物的向往；在价值观上，每个作品的主题都应该有对人生意义的理解，能够引起观众的共鸣和认同。由小说改编的电影《傲慢与偏见》讲述了19世纪初期英国的乡绅之女伊丽莎白?班内特五姐妹的爱情与择偶的故事，也告诉我们广大女性是有权利过更好的生活的，而不应该对生活将就与妥协。再比如说，由小说改编的电影《小王子》讲述了一位来自某遥远小星球的小王子，因为和一朵他深爱的玫瑰花儿闹别扭，同时也怀着想要了解外面世界的渴望，离开自己的星球，进行了一场“星际旅行”的故事。最终，本不属于地球的小王子带着对生命的感悟，在蛇的帮助下抛弃沉重肉身——以肉体死亡的方式——返回自己的星球，去照料他的世界，爱护他的玫瑰花儿。不管是小说还是电影都获得了大量好评。成人世界会慢慢吞噬年少的天真，我们充满技巧地和世界周旋，不动声色，察言观色，忘掉痛苦，承受艰辛，高歌猛进地奔向未来。当年该原谅的原谅了，该走的也走出来了，被欺骗被打击被伤害的经历统统都释怀了，但是我们却忘记了自己曾经是整个星球独一无二的小王子。作为成年人的我们应该不忘掉善，不忘掉伤，锲而不舍地以自己的生命去努力，去保护心中那未崩坏的地方，这才是《小王子》这个IP的价值所在。

　　（二）IP背后强大的粉丝群体

　　正如尹鸿教授指出的，每一个IP背后都有数以千万计的粉丝，大IP具有高影响力、高贴近性、高关注度。②很多IP作品陪伴了粉丝成长，带有青春记忆，因此不少“原著粉”会成为IP改编影视作品的免费传播者，这是一种“情感众筹”的表现。

　　比如说，韩寒和郭敬明两位作家分别导演的电影就体现出巨大的粉丝效应。其中，《小时代》累计票房超过13亿，《后会无期》的票房达到了6.5亿。这样的票房成绩，是很多国内一线导演都是无法达到的。这些票房成绩的取得离不开两位80后作家背后庞大的粉丝群体。他们拥有共同的青春记忆，会无条件地支持自己喜欢的明星。韩寒和郭敬明依托庞大的粉丝群体进行定向营销，从而将粉丝转化为购买力。简言之，就是粉丝创造购买力。

　　网络文学吸引IP开发的“制胜法宝”是其自身内容的优势。丰富的网络小说类型中有一块令游戏开发商异常兴奋的领域，即游戏类网络小说。网络小说中以电子游戏为题材的作品被称为游戏小说，这类小说的写作具有鲜明的“游戏化”特质，如“角色化、属性化的人物设置”、“升级流的小说架构”、“虚拟化、影视化——便于游戏化的小说场景”等，[2]为网络游戏的改编提供了优秀的创意和脚本。在游戏小说的发展过程中出现了一类网络小说，这类小说主要以分享游戏心得体会为目的，用文字表达现实中玩家玩游戏时所体验不到的一些感受，这类小说被称为网游小说。网游小说通过故事情节展现游戏各个维度的趣味性，从而在无形当中增加游戏对读者的吸引度，它的出现弥补了网络游戏在某些方面无法满足玩家的体验空缺，可谓是网络游戏的必要补充，代表作品如火星引力的《网游之修罗传说》等。除了专门的游戏类型的网络小说以外，凡是具备“游戏化”特质的网络文学作品都可以进行游戏形式的开发，这主要是一些玄幻、修仙、武侠、仙侠类小说，典型如《诛仙》《择天记》《斗破苍穹》《莽荒纪》等都是成功的网络小说改编网游案例。

　　网络文学作品的类型化成为其区别于传统文学吸引IP改编的重要原因，而IP的开发又反过来强化了网络文学的类型化特征，网络文学作者有意让玄幻、游戏类的作品适合改编成游戏，就会在写作的时候刻意调整写作，将一部作品完全按照一份游戏脚本的设置进行构思；抑或将穿越、言情、都市类的作品写成影视剧本，这样的创作增大了作品被选中进行IP开发的几率，如此网络文学的类型化写作与IP的开发形成一个“互惠互利”的共生循环圈。网络小说与影视和电子游戏的共生折射出网络文学在产业化机制下的适应性和驱利性。凡事皆有两面性，积极适应的背后却隐藏着无法保证网络文学质量、创新又充满阻力的困忧，不乏有作家为了迎合IP开发的需求而重复前辈们的“套路”，出现网络小说同质化严重的现象，要文学性还是要“IP值”成为网络文学不得不面对的问题。

　　网络小说吸引IP开发的另一个重要的特征在于作品集中化的矛盾冲突，不管是传统文学还是网络文学在改编成IP剧时都要被先改编成剧本。剧本的基本特征是：浓缩地反映现实生活，集中地表现矛盾冲突，以人物台词推进戏剧动作。[3]影视剧要求有戏剧性，好的影视剧肯定是一场好戏，戏剧性是吸引观众的制胜法宝，[4]这就要求原著作品在创作时要注意增强故事情节的戏剧性。如何增强情节的戏剧性，两种常见的技巧便是利用矛盾冲突和设置悬念。针对作品中的矛盾冲突，美国电影理论家约翰·霍华德·劳逊有独到的认识：“戏剧的基本特征是社会性冲突——人与人之间、个人与集体之间、个人或集体与社会或自然力量之间的冲突；在冲突中自觉意志被运用来实现某些特定的、可以理解的目标，它所具有的强度应足以使冲突到达危机的顶点。”[5]可以说“冲突说”既是戏剧的基本特征也是戏剧创作的本质。简单来看，故事情节的好看与否全在于矛盾冲突的设计和安排，平白直叙的剧本引不起观众们的注意力，矛盾越尖锐，冲突越强烈，剧本才会越好看。既然矛盾冲突是剧本创作的关键，以悬而未决的矛盾冲突引起观众的关注，便是悬念的设置——剧本戏剧化的重要技巧。人类天生具有强烈的好奇心，而悬念的设置正是为了满足他们窥探的欲望，读者或者观众进入到作品设置好的情境中后，对故事情节的发展以及人物命运的走向开始十分关切并产生紧张的心理活动，从而产生“非看下去不可”的想法。传统文学作品自然也少不了矛盾冲突和悬念设置，但是网络文学特殊的生存境域和生产方式使其在戏剧性表达上更强烈、更具有代表性。

　　网络文学在内容上的娱乐性较传统文学要强很多，这是其吸引IP开发的又一大优势。网络文学的读者面向普通大众，因此娱乐功能就显得尤为重要。在消费时代，文学作品出现了较大的变化，主要体现为：趣味取代意味、欲望取代愿望、快感压倒美感、煽动取代感动、技术僭越艺术、从“育人”转向“娱人”。[7]在这种情况下，网络小说的思想性和文学性减弱了，不追求有深度的叙事模式，侧重于追求群众趣味，注重消遣性和娱乐性，为迎合大众文化诉求而增添了各式各样的娱乐性元素，如喜剧性、类型人物、恐怖、暴力、科幻、悬疑、游戏、推理等元素。