動畫

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　　動畫是指通過連續播放一系列畫面，給視覺造成連續變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺原理。

　　動畫的分類沒有一定之規。從製作技術和手段看，動畫可分為以手工繪製為主的傳統動畫和以電腦為主的電腦動畫。按動作的表現形式來區分，動畫大致分為接近自然動作的“完善動畫”(動畫電視)和採用簡化、誇張的“局限動畫”(幻燈片動畫)。如果從空間的視覺效果上看，又可分為平面動畫和三維動畫。從播放效果上看，還可以分為順序動畫(連續動作)和互動式動畫(反覆動作)。從每秒放的幅數來講，還有全動畫(每秒24幅)(迪斯尼動畫)和半動畫(少於24幅)(三流動畫)之分，中國的動畫公司為了節省成本往往用半動畫做電視片。

　　對於不同的人，動畫的創作過程和方法可能有所不同，但其基本規律是一致的。傳統動畫的製作過程可以分為總體規劃、設計製作、具體創作和拍攝製作四個階段，每一階段又有若幹個步驟：

　　(1)總體設計

　　①劇本：任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應儘可能避免複雜的對話。在這裡最重要的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想象；

　　②故事板：根據劇本，導演要繪製出類似連環畫的故事草圖(分鏡頭繪圖劇本)，將劇本描述的動作表現出來。故事板由若幹片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。在繪製各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鐘的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪製約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板；

　　③攝製表：攝製表是導演編製的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。

　　(2)設計製作階段

　　①設計：設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計、製作。對人物或其他角色進行造型設計，並繪製出每個造型的幾個不同角度的標準頁，以供其他動畫人員參考。

　　②音響：在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音必須在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒(或第幾幅畫面)開始說話，持續多久等。最後要把全部音軌分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。

　　(3)具體創作階段

　　①原畫創作：原畫創作是由動畫設計師繪製出動畫的一些關鍵畫面。通常一個設計師只負責一個固定的人物或角色。

　　②中間插畫製作：中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之間的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪製角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之表現得接近自然動作。

　　③謄清和描線：前幾個階段所完成的動畫設計均是鉛筆繪製的草圖。草圖完成後，使用特製的靜電覆印機將草圖謄印到硫酸紙上，然後再用手工給謄印在膠片上的畫麵線條進行描墨。

　　④著色：由於動畫片通常都是彩色的，這一步是對描線後的膠片進行著色(或稱上色)。

　　(4)拍攝製作階段

　　①檢查：檢查是拍攝階段的第一步。在每一個鏡頭的每一幅畫面全部著色完成之後，拍攝之前，動畫設計師需要對每一場景中的各個動作進行詳細的檢查。

　　②拍攝：動畫片的拍攝，使用中間有幾層玻璃層、頂部有一部攝像機的專用攝製台。拍攝時將背景放在最下一層，中間各層放置不同的角色或前景等。拍攝中可以移動各層產生動畫效果，還可以利用攝像機的移動、變焦、旋轉等變化和淡入等特技上的功能，生成多種動畫特技效果。

　　③編輯：編輯過程主要完成動畫各片段的連接、排序、剪輯等。

　　④錄音：編輯完成之後，編輯人員和導演開始選擇音響效果配合動畫的動作。在所有音響效果選定並能很好地與動作同步之後，編輯和導演一起對音樂進行複製。再把聲音、對話、音樂、音響都混合到一個聲道上，最後記錄在膠片或錄像帶上。

• 李海峰著,數字媒體與應用藝術,上海交通大學出版社,2010.09,第119頁