文藝心理學

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文藝心理學(Literary Psychology)

　　文藝心理學是研究文學藝術的創作過程、欣賞者的感受、理解藝術作品等的心理活動，及其規律性的心理學分支。

　　文藝心理學的主要研究文藝家如何經過對現實生活的觀察、體驗和分析，積累、提煉素材；在感知、記憶的基礎上進行創造性想象的過程；研究情感、抽象思維與想象活動的關係；研究文藝家的興趣、愛好、能力、性格、氣質等特點及其對創作的影響；研究人們在欣賞文藝作品的過程中，怎樣感受和理解作品，引起情感共鳴；研究如何通過文藝作品、藝術活動去豐富和提高人們的精神生活，鼓舞人們的意志和熱情；研究如何培養青少年的文藝興趣和欣賞、創作能力，如何提高青少年的審美和創造美的能力等等。

　　根據當代心理學者的研究,早在2000多年前,我國古代典籍《樂記》中就已經有音樂與人的心理活動關係的分析。南梁時期,我國的文藝理論家劉勰的《文心雕龍》中就已經有了文藝心理學的思想,後來的文學家陸機所撰的《文賦》中也有許多文藝心理學思想。但是,當代文藝心理學的起源卻並不是中國古代近代的文藝理論,她來自於19世紀末20世紀初的西方近現代的美學。因為20世紀的中國美學是在西方美學直接影響下起步和形成的,而20世紀的西方美學又是在哲學和心理學影響下發展起來的。以康德、叔本華、尼采等為代表的德國哲學、克羅齊的直覺美學和里普斯的“移情”說、布洛“心理距離”說、佛洛伊德的升華學說等為代表的近代心理學美學,使美學一開始便帶有強烈的心理學色彩。

　　20世紀中國的文藝心理學和審美心理學的發展和美學的發展始終是交錯重疊的。美學的發展史可以折射文藝心理學發展史,反過來說文藝心理學史也是美學史,因為文藝心理學始終只是美學的一個部分。因為西方美學思想最初都極重視審美主體和審美心理的研究,有的就是專門研究審美主體和審美心理的。“所以中國美學思想20世紀初直至20、30年代的美學研究自然把審美主體和審美心理的研究作為重點。一些有影響的美學家和美學著作,甚至把審美主體或審美心理研究作為建構自己美學理論體系的核心。如20世紀20年代出版的範壽康的《美學概論》和陳望道的《美學概論》,幾乎都是以里普斯的‘移情說’作為主要的理論出發點的。而呂成的《美學概論》和《美學淺說》不僅分別介紹了里普斯的‘移情’說和莫伊曼的‘美的態度’說,而且也是以研究美感經驗為核心的。”這也是後來學者把文藝心理學稱為審美心理學的原因。

　　20世紀30年代,朱光潛的《文藝心理學》出版標志著中國現代文藝心理學已經形成。《文藝心理學》不僅是我國第一部文藝心理學的專著,而且也代表了當時我國文藝心理研究的最高水平,建立了我國第一個以美感經驗分析為核心的心理學美學體系。與此同時,他還在國外出版了《悲劇心理學》,填補了審美心理學研究的一項空白。與朱光潛同時代的宗白華也在20世紀30年代和40年代初的一些美學論文中,涉及了審美心理或美感的許多重要問題,擴大了中國美學的研究視野和領域,促進了中國美學理論結構和觀念的變化,但並沒有促成文藝心理學或者審美心理學的獨立和研究對象和領域的形成。這當然與研究者在哲學方法論上的偏頗是有密切關係的。

　　20世紀80年代,中國先後興起“文學熱”、“哲學熱”、“心理學熱”和“美學熱”,其中在美學介紹和研究熱潮中,對審美主體和審美心理的研究再一次成為美學研究的重點,成為這一時期美學研究的一大特色,陸續出版了一批自成體系、影響較大的文藝心理學或審美心理學的專著。其中較有代表性的有金開誠的《文藝心理學論稿》、魯樞元的《創作心理研究》、滕守堯的《審美心理描述》、彭立勛的《美感心理研究》、《審美經驗論》、陸一帆的《文藝心理學》、勞承萬的《審美中介論》、錢谷融、魯樞元主編的《文藝心理學教程》、潘智彪的《喜劇心理學》等。

　　到了20世紀90年代,又出版了童慶炳的《藝術創作與審美心理》、胡山林的《文藝欣賞心理學》、周憲的《走向創造的世界———藝術創造力的心理學探索》、邱明正的《審美心理學》、童慶炳主編的《現代心理美學》、周冠生主編的《新編文藝心理學》等一批有創新的文藝心理學或審美心理學專著。20世紀後20年出版的這些文藝心理研究著作既推動了美學的發展,也促進了文藝心理學的逐步獨立和發展,但是也給21世紀文藝心理學的的學科建設留下許多問題,主要是學科名稱、研究對象、學科體系問題,當然也包括研究方法問題。