古根汉姆基金会
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古根汉姆基金会官方网站网址:http://www.guggenheim.org/
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位于纽约曼哈顿区第5街的古根汉姆博物馆创办于1937年，是世界著名的私立现代艺术博物馆，是世界上最早在博物馆业引入和运用“文化产业”概念并在事业上获得巨大成功的博物馆。他们的运作方式被世人称为“古根汉姆模式”。博物馆的奠基人所罗门．R．古根汉姆出身于一个富裕的瑞士裔大家庭，他们家族主要是在19世纪美国采矿业中发家致富的。经过许多人的共同努力，古根汉姆博物馆成为世界著名的现代艺术博物馆。
1947年，古根汉姆博物馆由美国著名的建筑师F．L．赖特设计建造，完工于1959年。建筑外观简洁，白色，螺旋形混凝土结构，与传统博物馆的建筑风格迥然不同。1969年又增加了一座长方形的3层辅助性建筑。博物馆由古根汉姆基金会管理。70年代初已收藏了19-20世纪的雕塑、绘画和其他艺术品3000多件，其中包括P．塞尚、P．毕加索、P．蒙德里安、W．康定斯基、J．米罗、H．摩尔、W，德·库宁等现代艺术大师的作品。
总部设在纽约的美国古根汉姆博物馆，在西班牙毕尔巴鄂、意大利威尼斯、德国柏林和美国拉斯维加斯拥有4处分馆。2006年7月又与阿布扎比政府签订合同在当地建立分馆，这将会是古根汉姆众多美术馆中最大的一个。与此同时，古根汉姆也一直积极谋求在亚洲地区、尤其是中国的战略发展。这种连锁经营的模式和全球化策略已经成为世界博物馆领域一个不容忽视的趋势。“美国艺术300年：适应与革新”大型展览的构想始于1998年，其后有着十年的筹展历程。2006年10月16日，美国古根汉姆博物馆代表团访问中国美术馆，亚洲战略发展部主任Min Jun Kim，展览收藏及设计部主任Karen Meyerhoff, 展览策展人Susan Davidson，教育部主任Kim Kanitani等就展览事宜，与中国美术馆馆长范迪安，副馆长钱林祥、马书林及相关部门的负责人举行了会谈，并分三个小组，就展览、教育、学术活动等合作的具体问题进行讨论。此次会谈之后，展览进行到实质性的筹备阶段，各项工作全面展开。11月，古根汉姆博物馆向中国美术馆馆长范迪安、学术一部主任陈履生发出访问古根汉姆博物馆的邀请，后因范迪安馆长不能成行，而由学术一部主任陈履生作为代表于12月5日赴纽约，与先期在纽约的公共教育部副主任何琳，在古根汉美术馆与泰拉基金会公共教育部主任Jennifer、古根汉美术馆策展人Susan、教育部主任Kim、教育部资深经理Christina、发展部主任Renee、亚洲部主管Alexandra，就“美国艺术三百年”展览的一些具体事宜和两馆合作的其他问题进行了会谈。2007年1月4日至5日，古根汉姆博物馆财团发展部主任Meryl Cohen一行再次访问中国美术馆，中方谈判小组与美方代表就展览新闻发布会、开幕式、晚宴等相关问题进行协商确认，并达成共识。可以说，两馆对于这个展览的筹备都给与了高度的重视，组织精心而细致，计划周密而严谨。为了更好地向读者全面介绍这个展览，以及为这个展览作出重要贡献的古根汉姆博物馆，本刊特别选译了由古根汉姆新任馆长Lisa Dennison（当时任副馆长）撰写的这篇文章，介绍古根汉姆博物馆由一个家族的私人收藏到如今庞大博物馆群的发展过程及其背后的经营理念。
在过去六十六年的历史中，纽约所罗门．R．古根汉姆基金会（Solomon R. Guggenheim Foundation）发展了众多渠道去实现其国际文化交流合作的使命：如在欧洲、亚洲、澳大利亚的巡回展览的同时，把欧洲、亚洲、非洲、和南美的艺术珍品借到纽约展出；或者在其他国家建立新古根汉姆美术馆等。而后者正形成了古根汉姆和其他艺术机构的区别。除了美国，古根汉姆在意大利，德国和西班牙都有自己的美术馆，从而把它的国际性任务提升到了首要的位置。
- 强化国际性视角的策略
在2000年7月，古根汉姆与俄罗斯圣彼得堡爱尔米塔什国家博物馆(State Hermitage Museum)的合作，进一步扩展了其无界限博物馆的主张。古根汉姆美术馆馆长Thomas Krens与爱尔米塔什博物馆博物馆馆长Mikahil Piotrovsky以及俄罗斯联邦文化部部长Shwydkoi先生共同签署了一个长期合作协议，确定两机构将共同争取以下目标：
- a、扩大国际文化间的联系；
- b、使每个美术馆的收藏能够面对更广泛的观众；
- c、争取能够补充机构的收藏的藏品共享战略的实现；
- d、实现联合的展览、出版、教育、以及各项活动。
这次合作的一个重要的部分是实现博物馆的扩展以及探索世界各不同地区的文化发展机遇。其合作的第一个具体项目是于2001年10月，在内华达州拉斯维加斯建立新的古根汉姆爱尔米塔什美术馆(the Guggenheim Hermitage Museum in Las Vegas)，该建筑由获得普利兹克建筑奖(Pritzker Prize)的建筑师库哈斯(Rem Koolhaas)设计。被称为“宝石盒子”的新馆，就如同它的名字，是一个属于古根汉姆和爱尔米塔什博物馆展示他们重要作品的美术馆。它的首展标题为 “杰作与大收藏家：印象派画家和早期现代主义绘画—来自爱尔米塔什与古根汉姆美术馆”(Masterpieces and Master Collectors: Impressionist and Early Modern Painting from the Hermitage and the Guggenheim Museums)。展览突出了艺术作品与收藏者的联系，而这些收藏者的鉴赏力对于每个艺术机构的形成又起着至关重要的作用。
同时，古根汉姆也是爱尔米塔什博物馆在俄罗斯发展原总参谋部大楼东翼建筑项目的合作伙伴。原总参谋部大楼东翼，为一个面积为38，000平方米，位置紧邻圣彼得堡白宫，于19世纪早期根据意大利建筑师Carlo Rossi设计的图纸修建的建筑。为了推动这一项目，也为了培养和支持古根汉姆与爱尔米塔什在艺术、建筑、设计以及教育领域的其他合作项目，双方于 2002年成立爱尔米塔什古根汉姆基金会(the Hermitage Guggenheim Foundation)。而新基金会的首要项目就是支持和保证总参谋部大楼革新计划的实行。
在2001年1月，古根汉姆和爱尔米塔什博物馆迎来了另一个庞大的机构加入他们的合作：奥地利维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches）。三重联盟保持了古根汉姆与爱尔米塔什博物馆之间原定的战略性目标，并共同举办了几个展览，其中时间最近的一个为：“穿越时间的艺术：从提香到毕加索”(Art through the Ages: Masterpieces of painting from Titian to Picasso)，在拉斯维加斯古根汉姆爱尔米塔什美术馆展出。从展览本身来说，它是十分壮观的，追寻了从15世纪文艺复兴艺术到20世纪现代艺术的历史，囊括六个国家的绘画。展览作品来自三大艺术机构的收藏—古根汉姆、爱尔米塔什和维也纳艺术史博物馆。在此基础之上，这个展览又体现了一个文化机构间国际合作的新水平。因为联盟之间的资源结合，使这个展览成为也许是世界上规模最大的文化艺术制品的集中展示，而它在设计规划与藏品共享方面的创新，使其具有能够展示完整艺术时期的展览和开展从史前到现在的学术研究项目的潜力。
众所周知，爱尔米塔什和维也纳艺术史博物馆在某些领域的收藏如百科全书一样，是十分丰富的。对于古根汉姆来说，尽管拥有历史上六十年内的丰富收藏，但接近新的藏品领域，无疑也是一个重要的进展。在1959年开放它著名的由赖特设计的建筑之前，所罗门?R?古根汉姆美术馆就已经20岁了，而它的收藏已经有三十多年的历史。不同于其他大约与其同时建立在纽约的美术馆—— 以美国艺术的系列收藏而闻名的惠特尼美国艺术馆(the Whitney Museum of American Art)，以对现代主义文化的关注与丰富收藏而著名的纽约现代艺术博物馆(the Museum of Modern Art)——古根汉姆美术馆的开始是为了一个明确的美学观念：艺术中的非具象 (non-objectivity in art)。这一观念被美术馆第一个馆长Hilla Rebay明确阐述，被康定斯基（Wassily Kandinsky）用视觉的方式呈现出来，被所罗门?R?古根汉姆美术馆所支持，这一集中于单纯的具有绘画性的抽象风格的收藏理念虽然特殊，但却促进美术馆重要系列作品的收藏。
- 古根汉姆美术馆的诞生
美术馆的建立者正是所罗门?R?古根汉姆（Solomon R. Guggenheim），他生于19世纪的美国一个十分有影响力的、靠煤矿工业积累财富的瑞士血统家族。按照有教养人的习惯，在精英云集的环境下，古根汉姆和他的妻子，Irene Rothschild，在博爱和审美的传统中长大，成为热心的艺术赞助人，并积累起很多古代大师的作品。但在1927年，当古根汉姆第一次遇见年轻的德国贵族女子Hilla Rebay von Ehrenwiesen，并听取其介绍的欧洲当代绘画中一种实验性的潮流，使他的收藏方向发生了戏剧性的转变。
Rebay接受非具象是一种新艺术风格和审美哲学的诞生的观点。在美学上从经验世界获取形式的抽象观点与纯艺术创造上的非具象二者之间，Rebay选择了后者，相信其中充满了神秘的内涵。非具象一词是Rebay从德国术语Gegenstandslos翻译而成，表示文学性的，“没有对象的”词语来源于康定斯基的理论作品，所表达的最高美感和精神法则对于Rebay而言，产生了重要的影响。“前所未有的”，Rebay在她第一次叙述艺术的使命时写道，“还有比绘画中从具象到非具象在从物质到精神的过程中更伟大的前进步伐么？因为我们注定要更有创造性，转向精神世界是我们的命运。人文主义将得到发展并自然而然地从伟大的艺术上感受到更多的能量，这便是非具象杰作的辉煌。”
在Rebay充满激情的言语感染下，在对这相对未知领域进行收藏的先进想法的引导下，古根汉姆从1929年开始系统性地购买非具象艺术家的作品。早期购买的作品包括罗伯特?德劳内（Robert Delaunay）、瓦西里?康定斯基、费尔南达?雷格尔(Fernand Leger)以及纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）。生于俄国的艺术家康定斯基是最早阐释这种纯粹的非模仿绘画的人之一，他的作品最终奠定了整体收藏的方向。艺术家布满颜色的画布上充斥着生动的集中或对比的形式，展示了康定斯基在其最广泛流传的理论著作中定义的抽象哲学，在《论艺术精神》(Uber das geistige in der kunst 1911)和《论点、线、面》(Punkt und linie zu flache 1926)中，把颜色比作音乐声调，形状比作不同感情的载体，他发明了其所指的艺术家内在需求的正式的语言表达体系。
很快，古根汉姆酒店套房的墙上就挂满了新的收藏。随之，他的考虑重点必然转向了能够公开展出这些作品的可能性，并在1937年建立了所罗门?R?古根汉姆基金会，其目的是为了“艺术上的促进、鼓励和教育以及启蒙大众”。在拥有基金会以后，古根汉姆预想了一个设计成可以容纳不断增长的艺术收藏的博物馆建筑。在他的计划下， Rebay很快开始计划怎样可以最好的实现他们的梦想。她自20世纪30年代以来与古根汉姆的通信中都充满了建立一个非具象艺术的“美术馆-殿堂”的计划与提议。
最后，在1939年，古根汉姆在纽约曼哈顿东54街租下了一个旧的汽车展示室。Rebay在建筑师William Muschenheim的协助下把其改造成为一个功能齐全的临时展览空间，命名为非具象绘画美术馆。馆里只展示了一些最单纯的抽象艺术的绘画；一些被认为是先驱艺术家的抽象派或具象派作品，如夏加尔(Marc Chagall)，也包括在这一时期的收藏中，但仍留在古根汉姆的酒店套房中，并未参加展览。美术馆获得了很大成功，同时Rebay作为第一任馆长，欢迎并支持很多年轻的美国抽象画家，并展示了他们的作品。
在1943年，为了满足日益繁荣的非具象美术馆的要求，Rebay决定开始新的征程：建立一个永久性的建筑以容纳古根汉姆的藏品和举行基金会的活动。她选择了众所周知的美国建筑师赖特(Frank Lloyd Wright)，他的有机建筑回应了Rebay对于非具象的理念：一种作为对创作者灵魂的直接表现而实现的，充满理性与理想化意味的新生的艺术。赖特最初设计的美术馆在1946年向媒体公布，但是由于各种阻碍，如战后通货膨胀、政府对建筑的重新规划、美术馆位置的转变以及1949年古根汉姆的去世，导致这一建筑并不能在接下来的13年内完成。1952年，机构正式改名为所罗门?R?古根汉姆美术馆以纪念它的建立者。
- 收藏的扩展
“非具象绘画美术馆”，这一具有明确美学范围指向的名称修改成一个更中性同时更有纪念意义的名称，反映了所罗门?R?古根汉姆美术馆在其捐赠者逝世期间的某些制度上的反思。1948年，美术馆购买了专营西班牙绘画的纽约艺术经纪人Karl Nierendorf的全部财产，从而使古根汉姆的收藏增加了730件，其中包括康定斯基的作品18件、克利(Paul klee) 的作品110件、夏加尔的作品6件以及费宁格(Lyonel Feininger) 的作品24件。但这次购买也许对于古根汉姆的未来发展是更加重要的，Nierendorf以丰富的表现主义和超现实主义作品为主的藏品扩展了古根汉姆的原有收藏方向。
在1950年代早期，美术馆展览的范围的局限遭到广泛的批评，尽管Rebay经常被年轻的新艺术家接受和拥护，但多数人还是认为她关于非具象艺术的评价标准过于偏激和局限。认识到Rebay的继续任职并不会给展览政策带来任何有效的改革，委员们在1952年通过要求她辞职的决议，并在7个月以后，宣布Johnson Sweeney继任她空出的位置。原MOMA绘画与雕塑部的主任Sweeney ，以他比Rebay更宽阔的艺术视野与感受力，接受了他新的管理与策划的角色。他认为艺术品的收藏应同时包括非具象艺术之外的整个现代艺术史的发展。为了弥补美术馆收藏的严重空缺，如被Rebay以有形存在为理由而否认的雕塑收藏的空白，他开始一项充满野心的购买计划。自Sweeney1960年任职以来，11件布朗库西(Constantin Brancusi)的作品、3件亚历山大?阿契本科(Alexander Archipenko)的作品、7件考尔德(Alexander Calder)的作品、恩斯特(Max Ernst)和贾科梅蒂(Alberto Giacometti)的青铜雕刻以及其他重要作品，如塞尚(Paul Cezanne)的《抱着双臂男子》(Man with crossed arms)，抽象表现主义的德库宁(Willem de Kooning)、克莱因(Franz Kline)、波洛克（Jackson Pollock）等的作品均被购买。除了Sweeney购买的藏品之外，美术馆还接受了拥有杜尚作品的Societe Anonyme建立者Katherine S. Dreier的遗产捐赠。
当赖特的建筑在1959年10月21开放之后，无数人在排队体验建筑的同时参观了精彩的展示美术馆精品的开幕展览。多年来，艺术家和博物馆策展人发现赖特建筑特别的展示空间是个受欢迎的挑战。当赖特打算用单纯的曲线组成封闭的结构，为博物馆设施安排、展览展示和艺术的审视与思考提供了一种新的可能性。
在美术馆开放不久，Sweeney辞职。 1961年，Thomas M. Messer组建了新管理层，并扩大了Sweeney在现代化以及专业化博物馆人员及结构管理上的努力。在他27年的任期中，Messer开始一个雄心勃勃的公共出版项目，不仅关注短期展览，同时对于新增收藏品做出深入细致的图录，以及组建为学术研究提供的机构。在Messer的领导下，展览部与技术部因增加的展览与出版活动而扩展。在收藏上，他继续Sweeney创立的全面的增长趋势，布朗库西、考尔德、贾科梅蒂、克利、库普卡(Frantisek Kupka)、雷格尔、米罗(Joan Miro)以及席勒(Egon schiele)的作品作为现代艺术的重要范例进入了美术馆的收藏。在更为当代的范畴中，Messer负责购买了几幅他所喜爱的艺术家杜布菲(Jean Dubuffet)以及培根(Francis Bacon)、基弗(Anselm Kiefer)、罗伯特?劳申伯格(Robert Rauschenberg)和大卫?史密斯(David Smith)的作品。在他的任期中，Messer还购买了作为国际前卫艺术激烈倡议者的拉丁美洲以及东欧艺术家的作品。
博物馆的收藏在1963年接受了Justin K. Thannhauser收藏的的印象派、后印象派以及现代法国杰作作为永久借展作品，而发生了戏剧化的增长。这些绘画和雕塑在Thannhauser去世两年之后，1978年正式进入博物馆的收藏。Thannhauser的遗产为古根汉姆美术馆原有收藏之前的艺术时期作了重要的历史表述，并且增加了博物馆对于毕加索和巴黎画派艺术家的收藏。凡?高的《圣雷米的群山》(Mountains at Saint-Remy)和毕加索的《熨衣服的女子》(Woman Ironing)是Thannhauser捐赠中的两个杰作，但只占其总数的一小部分。1981年，Hilde Thannhauser，Justing的遗孀，宣布这份捐赠增加三幅作品，分别为布拉克(Georges Braques)、毕加索和凡?高的作品。在Hilde于1991年去世后，美术馆又接受了她的捐赠，共包括十幅重要作品，分别为塞尚、克利、马奈、帕斯金(Jules Pascin)、毕加索以及莫奈的绘画，其中莫奈的作品是博物馆关于莫奈的第一件收藏。为了能够更充分展示Thannhauser1963件赠送的绘画以及雕塑作品，古根汉姆美术馆在展览空间上作了必要扩展——Justing K. Thannhauser展厅于1965年被设置在Monitor大楼二层，Monitor是1989年为Thannhauser重命名的。
在为美术馆杰出收藏而做出长远性贡献的收藏家名单上，一定有Peggy Guggenheim。尽管Peggy Guggenheim美术馆是一个自治的体系，并在地理上与纽约古根汉姆美术馆相距甚远，但自1976年Peggy Guggenheim把她的艺术收藏以及容纳藏品的豪华住宅作为遗产赠送给纽约古根汉姆后，威尼斯Peggy Guggenheim Collection成为所罗门?R?古根汉姆基金会完整的一部分。紧邻大运河的Plazzo Venier dei Leoni里陈列的收藏变成了威尼斯最受尊重的可参观的文化景点。Peggy Guggenheim对于被其叔叔所罗门忽略的风格趋势的重视——也就是超现实主义和早期战后美国“姿态风格绘画”（gestural painting）——使其收藏中的300多件风格多样的作品中，大部分是纽约古根汉姆原有收藏中所没有的。当两者和为一体后，其收藏形成了跨大陆的整体，并开始追寻20世纪艺术复杂多元化的历史。他们的联合奠定了机构国际化的方向。
- 博物馆扩展上的制度策略：新的趋势
1988年之后，在博物馆馆长Thomas Krens的领导下，古根汉姆增加了它的运营范围以及继续一个针对扩大它的照片和当代艺术收藏上的充满野心的购买计划。在1992年，赖特的建筑重修并且增加了一幢新楼，新增了相当全面的展览空间，从而使赖特的圆型大厅以及Thannhauser展厅充分显示出其光彩。同时，古根汉姆SOHO在曼哈顿下城开幕，增加了将近2700平方米的当代多媒体艺术的展览空间。
1997年，通过毕尔巴鄂古根汉姆(Guggenheim Museum Bilbao)、德国柏林古根汉姆(Deutche Guggenheim Berlin)的建立，增加整个机构的国际场馆。由古根汉姆管理，Basque政府建立的毕尔巴鄂古根汉姆，是一个把毕尔巴鄂变成主要大都会的长远计划的一部分。其由盖里设计美术馆，在世界范围内被誉为是建筑上的杰作，并且戏剧化地显示了古根汉姆实现其基本目标——收藏和展示我们时代的艺术的能力。新美术馆拥有古根汉姆购置的埃德瓦多?奇伊达(Eduardo Chillida)、德库宁、珍妮?霍尔泽(Jenny Holzer)、罗斯科(Mark Rothko)、里查德?塞拉(Richard Serra)和安东尼?塔皮埃斯(Antoni Tapies)等等的作品，逐渐增加的藏品补充和提高了古根汉姆现有收藏。盖里设计的宽敞展厅适合用来展示那些大多会挑战传统博物展厅容量的大型的20世纪后半期艺术。美术馆还设有专为当代Basque和西班牙艺术家提供的展厅，毕尔巴鄂古根汉姆美术馆为古根汉姆和当地的艺术培养一种特殊的关系提供了条件。
德国柏林古根汉姆是古根汉姆和德意志银行合作产生的，设在一个位于柏林historic Unter den Linden的私人展览空间内。这个古根汉姆的展览计划是一些经策划的展览或者特定的国际闻名的艺术家的作品展览的轮换，如杰弗昆斯(Jeff Koons)、罗森奎斯特(James Rosenquist)、蕾切尔?怀特理德(Rachel Whiteread)等。
在 2001年，当库哈斯设计的两个场馆在拉斯维加斯开放，古根汉姆的博物馆网扩展到了美国西部：古根汉姆拉斯维加斯(the Guggenheim Las Vegas)，一个超大的为特殊展览而设的展示空间，其展览包括当代艺术、建筑和设计以及古根汉姆爱尔米塔什美术馆的收藏。在毕尔巴鄂古根汉姆的基础上，在拉斯维加斯的新美术馆里更新了伟大艺术和宏伟建筑结合的纪录，从赖特与Hilla Rebay以及所罗门?古根汉姆的合作开始，经盖里与毕尔巴鄂古根汉姆美术馆的合作，古根汉姆再次与库哈斯在拉斯韦加斯新美术馆上的协作，又一次给世界提供了这个时代的最杰出的欣赏艺术的建筑空间。
通过不断扩大的如星群般的艺术欣赏空间网络，每一个组成部分都闪耀着它独特的光辉，从而体现了古根汉姆在强调教育、艺术和建筑结合的同时，致力于全球的公共事业。总的来说，这些空间使基金会能够实现它尽可能收集最高质量的艺术，并且面对最广泛观众展示艺术的任务与目标。古根汉姆在国际项目上的承诺反映了它的历史、它的传统、它收藏的宽度和它对卓越文化的贡献。
