数字艺术
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数字艺术（Digital Art）
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数字艺术是运用数字技术和计算机程序等手段对图片、影音文件进行的分析、编辑等应用，最终得到完美的升级作品。它广泛应用于平面设计、三维技术的教学和商业设计等用途，并随科技进步被大众接受和认可，受到越来越多从业人员的喜爱。
数字艺术是纯粹由计算机生成、既可通过互联网传播又可在实体空间展示、能够无限复制并具有互动功能的虚拟影像和实体艺术[1]。
（1）广义
广义的数字艺术就是数字化的艺术，比如以数字技术为手段的平面设计、以万维网为媒介传播的所谓“纯艺术”，甚至手机铃声等等，只要以数字技术为载体，具有独立的审美价值，都可以归类到数字艺术。数字艺术作品一般在创作过程中全面或者部分使用了数字技术手段。
数字艺术包括交互媒体设计、数字影像艺术、虚拟现实设计、新媒体艺术等。
交互媒体设计指以互动媒体为载体的设计，例如以万维网为载体的网页设计、网络游戏设计，以手机为载体的彩信设计、WAP设计、手机游戏设计等等；数字影像艺术包括数字动画、DV电影、数字影视广告和片头……；虚拟现实设计是指数字博物馆、数字商城这样的虚拟空间设计；新媒体艺术对应传统美术、雕塑，是以数字技术为手段和材料的纯艺术形式。
（2）狭义
狭义的数字艺术一般指的是用计算机处理或制作出和艺术有关的设计、影音、动画或其它艺术作品，相对于传统艺术作品，它在传播、存储、复制等各个方面都有不可替代的优势。也称之为CG，从事数字艺术的人在我国也从量的变化提升到了质的变化，随着电脑的普及同时面也覆盖到了行业的各个层面。数字艺术是建立在电脑硬件和数字艺术软件基础之上的，所以数字艺术的发展也依附它们，也有很多软件公司走在了前面，如Adobe软件公司，Autodesk公司等，Adobe数字艺术学院就是一个不错的数字艺术学习交流平台。
数字艺术的特征[1]
第一，数字艺术是通过计算机硬件和软件而非手工创作完成的虚拟艺术作品。
第二，数字艺术不仅仅是视觉性的艺术，通过声音的加入，它还能够作用于人的听觉。
第三，数字艺术可以具有互动功能，受众甚至可以参与作品的创作和修改。
第四，除了有静止的二维平面和三维立体作品，数字艺术还有活动的二维、三维作品（即二维三维动画)。
第五，数字艺术通过计算机复制，在品质上不存在原作和复制品的差别。
第六，除了独立存在，数字艺术往往与装置艺术结合，形成集声光电为一体的综合艺术。
第七，数字艺术可以通过互联网传播，也可以在实体空间展示。
第八，数字艺术可以是一人创作，也可以是多人合作完成。由于涉及到的技术越来越复杂，团队创作的现象日渐普遍。
数字艺术与传统艺术的区别与联系[2]
一个好的艺术形式不是凭空现象出来的，而是在生活中不断的积累，并进行总结、概括、提炼得来的。我们只有吸收各种艺术的优点，才能创作出更好的作品。所以，数字艺术与传统艺术只有相互借鉴、相互融汇，才能得到更好的发展。特别是数字艺术，应该虚心的向传统艺术学习，从而不断的加强自己的创作动力。
数字化就是把客观事物和想象的事物通过数字的形式表达出来。数字化的优点在于，它在制作和传输过程中不易丢失信息，而且，存储的信息量很大。艺术是指用形象来反映现实，但比现实更具有典型性的意识形态，它包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧等艺术作品。数字艺术就是指用数字的形式表达和传输艺术的形式，它由于采用了新的形式而具有新的特点。传统艺术是指除了数字化艺术之外的先于数字艺术产生的艺术形式，我国著名的教育家和史论家张道—教授传统艺术分类为民间艺术、宫廷艺术、文人士大夫艺术、宗教艺术、现代艺术等。数字化艺术与传统艺术是相互联系、相互依存的。
数字艺术的发展[3]
1、追求技术。
技术问题是每个数字艺术家都要面临的。技术的优劣会直接影响作品的表现力。如果有创意没有实践能力，当然无法创作出好的作品。这里的技术包括软件开发，如何创造性的使用软件，人机交互，版权保护等。如何克服技术障碍仍然是从事数字艺术创作的一大挑战。目前许多有心研究技术的人士已初步达成共识，着手有计划的培养新一代人才。这个任务十分艰巨，需要长期的实践和探索。
2、追求个性化。
追求个性化，实际也是追求民族化，本土化，地域化。党的十八大报告指出“建设优秀传统文化传承体系，弘扬中华优秀传统文化”。可见从传统民族文化方面加强发展是多么重要。我们常说某件衣服是日系，是欧美风，是中国风。在数字艺术方面，中国自己本身还没有形成这样一种整体的风格，或者趋势。没有形成并不是不好，这意味着有充足的发展空间和机遇。未来数字艺术最好的发展状态大概就是如同中国菜一般，有总体特征为世界广知，自己本土上却十分活跃，分各门类各菜系，各菜系争芳斗艳，你消我长。
3、注重科学发展。
刺激消费为目的的美学观念在现如今的数字艺术行业依然存在，其带来的负面效应也值得关注。艺术作品一方面要具备实用功能，满足需求，另一方面，也要顺应科学的审美潮流。盲目的进行视觉刺激，往往造成视觉灾难。绿色艺术也应该被提上日程，以人为本的绿色数字艺术将是中国数字艺术发展历程中的长期追求。4、数字艺术的发展，是一次空前的机遇，需要迅速着手从宏观战略上做出决策，把握时机缩短差距。如果把数字艺术当作本世纪的主体艺术，那么数字艺术教学就应该渗入到学生素质教育中。在具体的培养中应注意中国现代美学的民族精神在更高层次上的体现，加强学生对传统文化的积累和个性创造。另一方面，独立系统的理论体系有待建立。
